where art is always in focus

Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΝΕΑ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΝΕΑ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
30.6.26

λευκή επιταγή στον Ερνέστ Πινιόν-Ερνέστ

3.20' διάβασμα

 

 

Το Musée Ziem στη Μαρτίγκ φιλοξενεί μια μεγάλη αναδρομική έκθεση με περισσότερα από 200 χαρακτηριστικά έργα του πρωτοπόρου της σύγχρονης αστικής τέχνης Ερνέστ Πινιόν-Ερνέστ. Η έκθεση με τίτλο «λευκή επιταγή στον Ερνέστ Πινιόν-Ερνέστ» (carte blanche à Ernest Pignon-Ernest) αποτελεί ένα κορυφαίο πολιτιστικό γεγονός που γιορτάζει τα 60 χρόνια καλλιτεχνικής πορείας του σπουδαίου δημιουργού και διαρκεί από τις 23 Μαΐου έως τις 15 Νοεμβρίου 2026.



Carte blanche à Ernest Pignon-Ernest - Martigues

Εκτός από τα δική του δουλειά, ο Πινιόν-Ερνέστ έχει αναλάβει χρέη επιμελητή, επιλέγοντας έργα άλλων δημιουργών από τη μεγάλη συλλογή του μουσείου για να δημιουργήσει έναν μοναδικό διάλογο με τα δικά του.

Ο Ερνέστ Πινιόν-Ερνέστ θεωρείται ο πρωτοπόρος και «πατέρας» του γαλλικού Street Art (αστική τέχνη), έχοντας ξεκινήσει τις δημόσιες παρεμβάσεις του ήδη από το 1966. Το σήμα κατατεθέν του είναι τα εφήμερα έργα σε ανθρωποκεντρική κλίμακα: σχεδιάζει με κάρβουνο ή μαύρη κιμωλία πάνω σε προετοιμασμένο λεπτό χαρτί και στη συνέχεια κολλάει τα έργα του σε τοίχους πόλεων σε όλο τον κόσμο (από το Παρίσι και τη Νάπολη μέχρι το Αλγέρι και την Παλαιστίνη). Τα έργα αυτά αλληλεπιδρούν με την ιστορία του κάθε τόπου και φθείρονται φυσικά με τον χρόνο.
Η αναδρομική αυτή έκθεση καλύπτει όλο το φάσμα της καριέρας του, από τα πρώτα του σχέδια στην Αλγερία το 1962 έως τις πρόσφατες δημιουργίες του στην Αϊτή το 2019. Εκτίθενται προπαρασκευαστικά σκίτσα, φωτογραφικό υλικό από τις παρεμβάσεις του στον δρόμο, καθώς και αδημοσίευτα έργα. Στο επίκεντρο βρίσκονται διάσημα έργα του, όπως η μορφή του ποιητή Ρεμπό και οι εκτελεσθέντες της Παρισινής Κομμούνας, που έχουν γίνει σύγχρονα είδωλα. 



πίσω από το τζάμι, 1996
© Ernest Pignon-Ernest / Courtesy Galerie Lelong

πίσω από το τζάμι, 1996
© Ernest Pignon-Ernest / Courtesy Galerie Lelong

σταθμός μετρό Σαρόν, 1971
© Ernest Pignon-Ernest / Courtesy Galerie Lelong

σχετικά με την άμβλωση, 1975
© Ernest Pignon-Ernest / Courtesy Galerie Lelong

Ο καλλιτέχνης διατηρεί ένα μοναδικό δεσμό με το Μουσείο Ziem και η έκθεση διαθέτει έναν έντονα συμβολικό χαρακτήρα καθώς ο καλλιτέχνης είχε συμμετάσχει στα εγκαίνια του ίδιου του κτιρίου του μουσείου το 1982. Μάλιστα, το Μουσείο Ziem είναι το μοναδικό μουσείο στον κόσμο που διατηρεί αυθεντικό έργο του καλλιτέχνη (από τη σειρά παρεμβάσεων «Προμηθέας» του 1982) μόνιμα ενσωματωμένο στον εξωτερικό του τοίχο.

Οι ιστορικές παρεμβάσεις του Ερνέστ Πινιόν-Ερνέστ στη Μαρτίγκ πραγματοποιήθηκαν μεταξύ 1982 και 1984 και άφησαν ανεξίτηλο το σημάδι τους στην πόλη. Ο καλλιτέχνης προσκλήθηκε από την τότε επιμελήτρια του Μουσείου Ziem, Ζοέλ Πιζοντιέ, με αφορμή τη μεταφορά του μουσείου στο σημερινό του κτίριο (ένα παλιό φυλάκιο τελωνείου). Αντί να περιοριστεί στους τοίχους του μουσείου, ο Πινιόν-Ερνέστ μετέτρεψε ολόκληρη την πόλη, τα κανάλια και το βιομηχανικό της τοπίο σε έναν ανοιχτό καμβά. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε και κόλλησε στους δρόμους και τις λαϊκές γειτονιές της Μαρτίγκ δύο μνημειώδεις, αντιπαρατιθέμενες φιγούρες σε φυσικό μέγεθος.

Οι δύο αυτές παρεμβάσεις ήταν:

Προμηθέας: Εμπνευσμένος οπτικά από μια διάσημη φωτογραφία του φυσικού Ρόμπερτ Οπενχάιμερ (του «πατέρα» της ατομικής βόμβας). Ο Πινιόν-Ερνέστ τοποθέτησε τη φιγούρα με φόντο τις καμινάδες των πετροχημικών εργοστασίων της περιοχής (Étang de Berre). Ήθελε να κάνει μια σύνδεση ανάμεσα στον αρχαίο μύθο του Προμηθέα (που έκλεψε τη φωτιά) και στη σύγχρονη βιομηχανική/πυρηνική απειλή.
Για να σχεδιάσει τη κεντρική φιγούρα του Προμηθέα, ο Ερνέστ Πινιόν-Ερνέστ δεν χρησιμοποίησε κάποιο αρχαιοελληνικό άγαλμα, αλλά βασίστηκε σε μια διάσημη, ιδιότυπη φωτογραφία του Οπενχάιμερ από την ενότητα «Άλματα» του σπουδαίου φωτογράφου Φίλιπ Χάλσμαν.



Η επιλογή της φιγούρας του Οπενχάιμερ/Προμηθέα δέθηκε απόλυτα με το περιβάλλον της Μαρτίγκ. Η πόλη περιβάλλεται από τη λιμνοθάλασσα Étang de Berre, η οποία κυριαρχείται από γιγαντιαία πετροχημικά εργοστάσια, διυλιστήρια και υψικάμινους που βγάζουν συνεχώς καπνό και φωτιές. Όπως εξήγησε ο ίδιος ο Πινιόν-Ερνέστ: 

«Σε αυτό το τοπίο που μοιάζει με τόπο των απαρχών του κόσμου, τα βιομηχανικά συγκροτήματα με τις φλόγες τους που καίνε μόνιμα, μοιάζουν να ξεπηδούν μέσα από το μάγμα. Η φωτιά, η κατεργασία του σιδήρου, το νερό... Από εκεί, ο Προμηθέας ξεπήδησε ως αυτονόητη ανάγκη.» 


Η Γυναίκα της Μαρτίγκ (la Martégale): Μια φιγούρα-φόρος τιμής στην τοπική ιστορία, σχεδιασμένη ως κλείσιμο του ματιού στις μόνιμες συλλογές ζωγραφικής του ίδιου του Μουσείου Ziem.Το αποτύπωμα σήμερα: Μια σειρά από περίπου δέκα προπαρασκευαστικά σχέδια, ανατομικές μελέτες και προσχέδια αυτών των δύο μορφών παραμένουν μέχρι σήμερα κολλημένα σε έναν εξωτερικό τοίχο του μουσείου, αποτελώντας το μοναδικό μόνιμο έργο δρόμου του καλλιτέχνη παγκοσμίως.



La Martégale 
© Ernest Pignon-Ernest  Musée Ziem

«Les Arbrorigènes» (1983-1984) Η Μαρτίγκ υπήρξε το επίσημο λίκνο (το σημείο γέννησης) μιας από τις πιο διάσημες και πρωτοποριακές σειρές του καλλιτέχνη: των Arbrorigènes (συνδυασμός των λέξεων δέντρο/arbre και αυτόχθονας/aborigène). Σε συνεργασία με τον επιστήμονα και βιολόγο Κλοντ Γκυντέν, ο Πινιόν-Ερνέστ δημιούργησε ζωντανά «φυτικά γλυπτά». Επρόκειτο για ανθρώπινες σιλουέτες φτιαγμένες από ένα ειδικό φωτοσυνθετικό υλικό (που περιείχε μικροφύκια). Αυτά τα έργα τοποθετήθηκαν πάνω σε κορμούς δέντρων στην πόλη. Καθώς απορροφούσαν το φως και το διοξείδιο του άνθρακα, τα έργα «ζούσαν», άλλαζαν χρώμα, αναπτύσσονταν και πέθαιναν σαν αληθινοί οργανισμοί, ενσωματωμένα πλήρως στη φύση. Μετά τη Μαρτίγκ, το έργο αυτό ταξίδεψε σε όλη τη Γαλλία. 

 

 

Les Arbrorigènes, 1984 
© Ernest Pignon-Ernest / Courtesy Galerie Lelong
 

Η τρέχουσα έκθεση του 2026 παρουσιάζει για πρώτη φορά ανέκδοτο αρχειακό υλικό από εξήντα χρόνια δημιουργίας στον δημόσιο χώρο, προσφέροντας στους περαστικούς μια συγκλονιστική εικόνα, σχεδιασμένη με δεξιοτεχνία, που υπόκειται στον άνεμο, στη βροχή, ή ακόμα και σε άγρια καταστροφή. Πρόκειται για μια εικονιστική ποιητική, συνδυασμένη με την έκφραση μιας ριζοσπαστικής συμβολικής σκέψης φωτογραφίες συνοδευόμενη από μαρτυρίες των ίδιων των κατοίκων της Μαρτίγκ, οι οποίοι έζησαν εκείνη την καλλιτεχνική υπέρβαση στους δρόμους τους πριν από 40 χρόνια. ✍ Κ. Λ.
 

 

 Carte blanche à Ernest Pignon-Ernest
μουσείο Ziem, Martigues
έως 15 Νοεμβρίου 2026 

 

 

επιμέλεια-κείμενο: Κάππα Λάμδα
© periopton



Απαγορεύεται από το δίκαιο της Πνευμ. Ιδιοκτησίας
η καθ' οιονδήποτε τρόπο χρήση/αναπαραγωγή/ιδιοποίηση
του παρόντος άρθρου (ολόκληρου ή αποσπασμάτων)
 

28.6.26

Στο μουσείο της Γκρενόμπλ, μια ανακάλυψη επανεκτιμά τις απαρχές του μοντερνισμού

2.30' διάβασμα

 

 

 

Ως προοίμιο της διακονταετηρίδας της Φωτογραφίας, το Μουσείο της Γκρενόμπλ δημοσιοποιεί την τελευταία του ανακάλυψη από τη συλλογή παλαιών φωτογραφιών του, που ανήκαν στον Ανρί Φαντέν-Λατούρ: δύο φωτογραφίες της Βικτορίν Μεράν, μοντέλου και μούσας του Εντουάρ Μανέ,η οποία ενέπνευσε τον ζωγράφο για τα έργα «Πρόγευμα στη χλόη» και «Ολυμπία».


 

η φωτογραφία της Βικτορίν Μεράν από τον Γκαουντένσιο Μαρκόνι το 1863,
την ίδια χρονιά ο Μανέ εμπνεύστηκε τον πίνακα «Πρόγευμα στη χλόη»
© photo : Ville de Grenoble/musée de Grenoble : Nicolas Pianfetti

Οι φωτογραφίες της Βικτορίν Μεράν, εντοπίστηκαν τυχαία σε μια συλλογή που αποκτήθηκε το 1926 από τον ζωγράφο και χαράκτη Ανρί Φαντέν-Λατούρ (1836-1904). Το 1921, η χήρα του, η ζωγράφος Βικτόρια Φαντέν-Λατούρ, δωρίζει στην πόλη της Γκρενόμπλ πολλά κουτιά που περιείχαν το αρχείο του ζωγράφου. Σ' αυτό περιλαμβάνονταν και περισσότερες από 6.000 εικόνες, που προέρχονταν κυρίως από το ατελιέ του Ανρί Φαντέν-Λατούρ. Μόλις το 1936 (την εκατονταετηρίδα από τη γέννηση του ζωγράφου) αποκαλύφθηκε το ακριβές περιεχόμενο της δωρεάς. Οι φωτογραφίες του ατελιέ έγιναν στη συνέχεια μέρος της συλλογής του μουσείου.
Το 2009, αυτές οι φωτογραφίες ανακαλύφθηκαν ξανά από την Ιζαμπέλ Βαρλοτό, επιμελήτρια που μόλις είχε αναλάβει να διαχειριστεί τη συλλογή. Το 2021, επικοινώνησε με τη Λορ Μπουαγέ, ιστορικό της φωτογραφίας του 19ου αιώνα, στην οποία αποκαλύπτει το σύνολο του αρχείου.

Μετά από μήνες μελέτης, η Λορ Μπουαγέ εντόπισε φωτογραφίες της Βικτορίν Μεράν (1844-1927), ενός μοντέλου μείζονος σημασίας στην ιστορία της ζωγραφικής του 19ου αιώνα. Αυτές ήταν δύο φωτογραφίες του Γκαουντένσιο Μαρκόνι που απεικόνιζαν τη νεαρή γυναίκα να ποζάρει γυμνή για τον Εντουάρ Μανέ, σε πόζες παρόμοιες με εκείνες στους δύο πρωτοποριακούς πίνακές του, «Πρόγευμα στη χλόη» και «Ολυμπία» (Μουσείο Ορσέ), φιλοτεχνημένοι και οι δύο το 1863.

 

 

-αριστερά: Εντουάρ Μανέ, «Πρόγευμα στη χλόη», 1863, 
© photo : RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Benoît Touchard / Mathieu Rabeau
- δεξιά: Βικτωρίν Μεράν, μελέτη για το «Πρόγευμα στη χλόη» του Εντουάρ Μανέ, φωτογραφία του Γκαουένσιο Μαρκόνι, 1863, 
© photo : Ville de Grenoble/musée de Grenoble : Nicolas Pianfetti

- αριστερά: Εντουάρ Μανέ, «Ολυμπία», 1863, 
 © photo : Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
- δεξιά: Βικτωρίν Μεράν, μελέτη για την «Ολυμπία» του Εντουάρ Μανέ, φωτογραφία του Γκαουένσιο Μαρκόνι, 1863, 
© photo : Musée de Grenoble/Ville de Grenoble : J.-L. Lacroix


Η Μπουαγέ αναγνώρισε, σε καθιστή στάση, τα σχεδόν ακριβή περιγράμματα του σκανδαλώδους γυμνού από τον πίνακα «Πρόγευμα στη χλόη». Μια άλλη εικόνα παρουσιάζει τη νεαρή γυναίκα ξαπλωμένη, που θυμίζει την Ολυμπία. Οι συγκρίσεις των θέσεων, η ανατομική αναλογία και οι οι αντιστοιχίες με άλλες φωτογραφίες που αποδίδονται στον Γκαουντένσιο Μαρκόνι (1842-1885), «επίσημο φωτογράφο της Σχολής Καλών Τεχνών», ενισχύουν την υπόθεση ότι ο Μανέ χρησιμοποίησε άμεσα το φωτογραφικό μέσο για να αναπτύξει τις συνθέσεις του εκτός των συνεδριών για ποζάρισμα. Μια ανακάλυψη που αναζωπυρώνει επίσης μια παλιά συζήτηση, αυτή του ρόλου της Βικτορίν Μεράν, μοντέλου αλλά και ζωγράφου, στην ίδια τη διαμόρφωση του σύγχρονου βλέμματος.



η φωτογραφία της Βικτορίν Μεράν από τον Γκαουντένσιο Μαρκόνι το 1863,
ακριβώς την ίδια χρονιά που ο Μανέ ξεκίνησε τον πίνακα «Ολυμπία»
© photo : Musée de Grenoble/Ville de Grenoble : J.-L. Lacroix

Αυτή η αποκάλυψη, η οποία ενισχύει τον εξαιρετικό χαρακτήρα αυτής της συλλογής φωτογραφιών, δημοσιεύτηκε στο περιοδικό The Burlington (Μάιος 2026, Τόμος 168, Τεύχος 1478), αφιερωμένο στη γαλλική τέχνη. 
Μια δημοσίευση που θα κυκλοφορήσει από τις Πανεπιστημιακές Εκδόσεις του Στρασβούργου το 2027 βρίσκεται αυτή τη στιγμή στο στάδιο της ολοκλήρωσης. Η Ιζαμπέλ Βαρλοτό περιγράφει λεπτομερώς τη δημιουργία αυτής της μοναδικής συλλογής από τον ζωγράφο και τον κρίσιμο ρόλο της Βικτόρια Φαντέν-Λατούρ, ενώ η Λορ Μπουαγέ προσφέρει μια εις βάθος μελέτη της δημιουργικής διαδικασίας του Μανέ, καθώς και μια επανεκτίμηση της Βικτορίν Μεράν, μούσας του Μανέ και καλλιτέχνιδας, της οποίας έχουμε τελικά δύο εικόνες του Μαρκόνι. Αυτό το έργο θα μας επιτρέψει επίσης να εκτιμήσουμε τη σημασία της φωτογραφίας στη ζωή του Φαντέν-Λατούρ και τον μοναδικό χαρακτήρα της συλλογής της Γκρενόμπλ.

Η ανάδειξη αυτής της ανακάλυψης αποτελεί επίσης μια ευκαιρία να αποκαταστήσουμε την εικόνα της Βικτορίν Μεράν, η οποία πόζαρε για τουλάχιστον οκτώ πίνακες του Μανέ, και να τονίσουμε ότι ήταν πάνω απ' όλα μια ανεξάρτητη ζωγράφος, η οποία ενσάρκωνε με πρωτότυπο τρόπο την καλλιτεχνική νεωτερικότητα της εποχής της. 

 

 museedegrenoble.fr

 

επιμέλεια-κείμενο: Κάππα Λάμδα
© periopton



Απαγορεύεται από το δίκαιο της Πνευμ. Ιδιοκτησίας
η καθ' οιονδήποτε τρόπο χρήση/αναπαραγωγή/ιδιοποίηση
του παρόντος άρθρου (ολόκληρου ή αποσπασμάτων)

 

7.6.26

η μυστηριώδους ρομαντισμού φωτογραφία μόδας της Σάρα Μουν

3.30' διάβασμα 

 

 

 

  

 

Μέσα από τις ονειρικές συνεργασίες της με σχεδιαστές όπως ο Ντιόρ και ο Γιότζι Γιαμαμότο, επιλέχθηκαν έργα και εκτίθενται στη γκαλερί Μάικλ Χόπεν στο Λονδίνο αποδεικνύοντας ότι το έργο της Σάρα Μουν είναι κάτι περισσότερο από απλή φωτογραφία μόδας.

 


'το μονοπάτι'
μέρος της συλλογής Λουί Βιτόν 
Fashion Eye Orient Express 2019

Από την αναγνώρισή της τη δεκαετία του 1970, η φωτογράφος Σάρα Μουν έχει μαγέψει το κοινό με το αιθέριο έργο της, το οποίο έχει μια ζωγραφική και αφηρημένη υφή που καθιστά τις εικόνες της ονειρικές και λίγο φασματικές. Έχει πει στο παρελθόν ότι της αρέσει να δίνει στη φωτογραφία της μια λογοτεχνική διάσταση, και οι εικόνες της – οι οποίες υπονοούν συναρπαστικές αφηγήσεις καταναλωτισμού που ξεπερνούν τα όρια μιας μεμονωμένης λήψης – διαθέτουν μια οπτική που είναι σκοτεινά ρομαντική.
«Η Σάρα πιστεύει βαθιά στην ατμόσφαιρα μιας φωτογραφίας ή εικόνας, παρά απλώς στην τεκμηρίωση», λέει ο γκαλερίστας της Μάικλ Χόπεν, ο οποίος συνεργάζεται με τη Μουν εδώ και 37 χρόνια. Η νέα έκθεση του έργου της που εκτείνεται από το 2003 έως σήμερα, είναι η πέμπτη ατομική στο πλαίσιο μιας συνεργασίας που διαρκεί σχεδόν τέσσερις δεκαετίες «Αντί να φωτογραφίζει απλώς ρούχα, στοχεύει να αποτυπώσει τις ‘ακαταμάχητες ατμόσφαιρες’ και την ‘παροδικότητα της ομορφιάς’.» Περιέγραψε τη διαδικασία έρευνας των αρχείων σαν να άνοιγε ένα «πολύτιμο σεντούκι». Αυτή η μοιρολατρική οπτική εκφράζεται επίσης στα λόγια του αποθανόντος συζύγου της, του Γάλλου εκδότη Ρομπέρ Ντελπίρ, ο οποίος έγραψε ότι «η Σάρα γνωρίζει ενστικτωδώς ότι τα πέταλα πέφτουν πολύ νωρίς», όταν δημοσίευσε μια πεντάτομη συλλογή του έργου της.

Μεγάλοι οίκοι έχουν ζητήσει τη συνδρομή της στο πλαίσιο συνεργασιών που διαρκούν δεκαετίες και οι οποίες, ακόμη και τώρα που έχει περάσει τα ογδόντα, δεν δείχνουν κανένα σημάδι ότι θα τελειώσουν. Το πιο αξιοσημείωτο είναι ότι εργάζεται με μια σχεδόν άνευ προηγουμένου καλλιτεχνική ελευθερία και δεν ακολουθεί συγκεκριμένες οδηγίες. Αντίθετα, εμπλουτίζει τις εμπορικές της φωτογραφήσεις με τη μοναδική ποιητική της υπογραφή, σε μια πραγματική συνεργασία μεταξύ σχεδιαστή και φωτογράφου.
Όταν ήταν καλλιτεχνική διευθύντρια του Κριστιάν Ντιόρ, η Μαρία Γκρατσία Κιούρι είχε πει κάποτε για τη συνεργασία της Σάρα Μουν με τον οίκο: «Η υπογραφή της Σάρα Μουν έγκειται στην ικανότητά της να δίνει μορφή σε υποσυνείδητες κινήσεις και αναδρομική διαίσθηση, καθώς και στην ικανότητά της να αποτυπώνει ιδιαίτερες ατμόσφαιρες. Για όλους αυτούς τους λόγους, η υποκειμενική της προσέγγιση είναι ιδανική για να αποτυπώσει την ιστορία που αφηγείται η δημιουργική μου διαδικασία για τις συλλογές Dior: αυτή μιας γυναίκας που είναι ριζωμένη στην εποχή της και αντλεί τη δύναμή της ακούγοντας τα συναισθήματά της.»



'Αντρέα', για Γιότζι Γιαμαμότο (VII), 2022
© Σάρα Μουν

'Γιουέ', για Ντιόρ, 2019
© Σάρα Μουν

'Γιουέ', για Γιότζι Γιαμαμότο, 2019
© Σάρα Μουν

'Η σκιά', Νέα Υόρκη, 2022
© Σάρα Μουν

Η διαισθητική προσέγγιση της Μουν βρίσκει σιγά-σιγά το δρόμο της προς τη μορφή. «Μόλις αφαιρέσω κάτι από το πλαίσιο του, βρίσκομαι ήδη σε ένα φανταστικό κόσμο», εξηγεί. «Στην αρχή, για να κατανοήσω αυτό που έψαχνα, αντί για μια ιστορία, δημιουργούσα μια κατάσταση.». Δεν το κάνω πια αυτό· νιώθω ότι πάντα περιμένω μια ιστορία που δεν γνωρίζω ακόμα. Είναι σαν η στιγμή που επιθυμώ και προσπαθώ να την προκαλέσω με όλες μου τις δυνάμεις θα φέρει μαζί της και την ιστορία».

«Αυτό είναι που τροφοδοτεί τη δημιουργική μου ενέργεια, το να γνωρίζω ότι υπάρχει κάτι αιθέριο, κάτι διαφορετικό στον αέρα» – Σάρα Μουν

Είναι μια ευαισθησία που ανήκει στο ίδιο σύμπαν με τον γαλλικό ποιητικό ρεαλισμό, και συγκεκριμένα στον τραγικό ρομαντισμό των καλυμμένων από ομίχλη δρόμων του σκηνοθέτη Μαρσέλ Καρνέ, στους οποίους περιπλανιέται ένας μελαγχολικός Ζαν Γκαμπέν στην ταινία του 1938 'Το λιμάνι των αποκλήρων' (Quai des brumes). «Όταν βγαίνω έξω, αυτό που αναζητώ είναι περισσότερο μια ηχώ που επιστρέφει ο κόσμος προς εμένα», λέει η Μουν.

«Θυμάμαι ότι ο Ζαν Γκαμπέν είπε στην ταινία: 'Όταν βλέπω κάποιον να κολυμπά, βλέπω κάποιον να πνίγεται'. Ίσως αυτή να είναι η υπόθεση της φωτογραφίας μου. Φωτογραφίζω τα προνόμια, την ψευδαίσθηση, την εφήμερη φύση, την ανισότητα και την ομορφιά. Στη συνέχεια, αναζητώ ένα συναίσθημα. Φαίνεται ακόμη μια απελπισμένη αναζήτηση… αλλά φτάνω εκεί και οι φίλοι και τα μοντέλα μου με εμπιστεύονται ότι θα τους προσφέρω κάτι πολύ ασυνήθιστο – αυτό είναι που ενισχύει τη δημιουργική μου δύναμη, το να γνωρίζω ότι υπάρχει κάτι αιθέριο, κάτι διαφορετικό στον αέρα.»



'Μαρία Γκράτσια', για Ντιόρ II, 2024
© Σάρα Μουν

νησιωτικό πουλί, 2003
© Σάρα Μουν

Οι στέγες του Παρισιού, 2009
© Σάρα Μουν

'Τζανίς', για Γιότζι Γιαμαμότο (VII), 2022
© Σάρα Μουν

Κατά την διαδικασία της εκτύπωσης, το όνειρο παίρνει υλική μορφή μέσω μιας προσεκτικής διαδικασίας που εκτελείται από έμπειρους τεχνίτες, οι οποίοι ενέπνευσαν επίσης την μετέπειτα επιλογή της Moon να χρησιμοποιήσει υπερκορεσμένα χρώματα. Έχει συνεργαστεί για πολλά χρόνια με τον εκτυπωτή της, μια σχέση που μπορεί να περιγραφεί ως θεμελιώδης, όπου ο καθένας γνωρίζει ενστικτωδώς τι περιμένει ο άλλος.
 Φωτογραφίζει με γνώμονα τη διαδικασία: μεταφορά χρωστικών, μια χειροποίητη τεχνική που δεν διαφέρει από τη μεταφορά χρωστικών, την οποία εφηύρε ο Άνταμ Λόου στην Φάκτουμ Άρτε - «ένας από τους σπουδαιότερους τυπογράφους των τελευταίων ετών», λέει ο Χόπεν. «Δεν υπάρχει μηχανική διαδικασία», εξηγεί. «Η εκτύπωση στο χέρι με διαχωρισμούς χρωστικών δίνει στο έγχρωμο έργο της Σάρα αυτή την πυκνή, έντονη χρωματική εμφάνιση που αποτελεί το σήμα κατατεθέν της και δεν μοιάζει με καμία άλλη». Για τον Χόπεν, το έργο είναι διαχρονικό: «Η φωτογραφία μόδας φαίνεται λιγότερο σχετική σήμερα», λέει, «αλλά με κάποιο τρόπο το έργο της Sarah παραμένει και υπάρχει πέρα από την απλή μόδα. Οι εικόνες της αρνούνται να γίνουν βαρετές και επαναλαμβανόμενες - είναι κάτι πολύ περισσότερο από μια απλή φωτογραφία μόδας».


τα έργα της Σάρα Μουν εκτίθενται στην γκαλερί Μάικλ Χόπεν στο Λονδίνο μέχρι τις 17 Ιουλίου 2026.

 

επιμέλεια-κείμενο: Κάππα Λάμδα
© periopton



Απαγορεύεται από το δίκαιο της Πνευμ. Ιδιοκτησίας
η καθ' οιονδήποτε τρόπο χρήση/αναπαραγωγή/ιδιοποίηση
του παρόντος άρθρου (ολόκληρου ή αποσπασμάτων)
 

 

 

29.4.26

Εκστατικός Χρόνος: Η Αλχημεία της Φωτογραφίας

1.30' διάβασμα

 

 

 

 

 


 


Τον Ιούλιο, το Μουσείο Τέχνης του Φοίνιξ παρουσιάζει μια νέα έκθεση που διερευνά την ικανότητα της φωτογραφίας να εμπλουτίζει και να μεταμορφώνει την πραγματικότητα, αναδεικνύοντας τις παρεμβάσεις στο χρόνο μέσα από αυτό το μέσο. Η έκθεση «Εκστατικός Χρόνος: Η Αλχημεία της Φωτογραφίας» (Ecstatic Time: The Alchemy of Photography) περιλαμβάνει σχεδόν 100 έργα που τοποθετούνται πέρα από τα όρια, από τη συλλογή του Κέντρου Δημιουργικής Φωτογραφίας στο Τούσον, και εξερευνά σουρεαλιστικές στιγμές που έχουν αποτυπωθεί στο φιλμ, δημιουργώντας ένα φωτογραφικό «σαλόνι περιέργων αντικειμένων». Η έκθεση αναδεικνύει σπάνια έργα εμβληματικών μορφών της φωτογραφίας του 20ού αιώνα, όπως οι Άνσελ Άνταμς, Μανουέλ Άλβαρες Μπράβο, Ίλζε Μπινγκ, Μασαχίσα Φουκάσε, Έντουαρντ Γουέστον κ.ά., συγκεντρώνοντας αινιγματικές φωτογραφίες που ξεφεύγουν από τη γραμμικότητα και περιπλέκουν τις αντιλήψεις των θεατών για το χρόνο και το χώρο. 

Η έκθεση καλύπτει σχεδόν ολόκληρη την ιστορία της φωτογραφίας. Από τις πρώιμες πειραματικές τεχνικές έως τα σύγχρονα εννοιολογικά έργα, η έκθεση παρουσιάζει τη φωτογραφία όχι μόνο ως ένα μέσο τεκμηρίωσης, αλλά και ως μια δημιουργική δύναμη ικανή για μεταμόρφωση, φαντασία και οπτική εφεύρεση.

- Φωτογραφία, πραγματικότητα και η έννοια του «Εκστατικός Χρόνος»
Ενώ η φωτογραφία συχνά θεωρείται ως ένα εργαλείο για την αποτύπωση της πραγματικότητας, η έκθεση αυτή επαναπροσδιορίζει το μέσο ως κάτι πολύ πιο ρευστό και εννοιολογικό. Η έκθεση τονίζει την ικανότητα της φωτογραφίας να παραμορφώνει, να εντείνει και να αναδιαμορφώνει αυτό που βλέπουμε.

Ο τίτλος προέρχεται από τον θεωρητικό του κινηματογράφου Χόλις Φράμπτον, ο οποίος περιέγραψε τις φωτογραφίες ως μέσο πρόσβασης στον «εκστατικό χρόνο» —μια κατάσταση εκτός της συνηθισμένης χρονικής εμπειρίας. Προερχόμενη από τη λέξη «έκσταση», που σημαίνει «να στέκεσαι έξω από τον εαυτό σου», η έννοια αντανακλά τον τρόπο με τον οποίο οι φωτογραφίες μπορούν να αναστέλλουν στιγμές, διαχωρίζοντάς τες από τη συνεχή ροή του βιωμένου χρόνου.

Με αυτή την έννοια, η φωτογραφία δεν γίνεται απλώς μια καταγραφή του παρελθόντος, αλλά ένας τρόπος εισόδου σε νέες διαστάσεις αντίληψης και χρόνου.

Η έκθεση συνδυάζοντας ιστορικά έργα, πειραματικές διαδικασίες και σύγχρονες ερμηνείες, καλεί τους θεατές να επανεξετάσουν τη φωτογραφία όχι ως καθρέφτη της πραγματικότητας, αλλά ως ένα δυναμικό μέσο που μεταμορφώνει τον τρόπο με τον οποίο βλέπουμε, σκεφτόμαστε και βιώνουμε τον ίδιο τον χρόνο.



Ίλζε Μπινγκ, "Χορεύτρια Κανκάν, Μουλέν Ρουζ, Παρίσι," 1931. 
© Ίδρυμα Ίλζε Μπινγκ.

Χάρολντ Έτζερτον, «πίδακες από μια σταγόνα γάλακτος», περίπου 1938
© Χάρολντ Έτζερτον

Χάρολντ Έτζερτον, «σφαίρα διαπερνά μπανάνα», 1964
© Χάρολντ Έτζερτον

Κρις ΜακΚο, "Ηλιοκαμένο GSP #340 (γέφυρα του Σαν Φρανσίσκο)," 2009 
© 2009 Κρις ΜακΚο

Μπάρμπαρα Κάστεν, "Αμφορέας - Δυτικό Μαρόκο," 5ος αιώνας π.Χ., 1996
© Μπάρμπαρα Κάστεν.

«νέο ζευγάρι που κλείνει τα μάτια του», Τόκιο, 1974 
© Κικούτζι Καγουάντα

Μάρκ Κοέν, Χωρίς τίτλο, 1975
© Μάρκ Κοέν

Εντουαρντ Γουέστον, «Στούντιο της MGM», 1939 
© Κέντρο Δημιουργικής Φωτογραφίας

Εικονογράφηση 8: Παιχνίδι Φωτός, με προβολές και εφέ διαφανειών
Φωτογραφία του T. Λουξ Φάινινγκερ.

Μανουέλ Άλβαρεζ Μπράβο, «Πορτρέτο του Αιώνιου» 1935 
© Μανουέλ Άλβαρεζ Μπράβο

Κόζο Μιγιόσι, Κύματα Φωτός, από την ενότητα See Saw, 1981
© Κόζο Μιγιόσι

© Μασαχίσα Φουκάσε

© Μασαχίσα Φουκάσε

Αβελάρντο Μορέλ, «Ανοιχτό Λεξικό», 2001
© Αβελάρντο Μορέλ




«Εκστατικός Χρόνος: Η Αλχημεία της Φωτογραφίας» 
από 29 Ιουλίου 2026 έως 3 Ιανουαρίου 2027. 

 

 

επιμέλεια-κείμενο: Κάππα Λάμδα
© periopton



Απαγορεύεται από το δίκαιο της Πνευμ. Ιδιοκτησίας
η καθ' οιονδήποτε τρόπο χρήση/αναπαραγωγή/ιδιοποίηση
του παρόντος άρθρου (ολόκληρου ή αποσπασμάτων)
 

18.4.26

ο πίνακας του Βαν Γκογκ, η ματωμένη μαξιλαροθήκη και η τσάντα του IKEA

3' διάβασμα



 

 

 

 

Η ιστορία της τέχνης είναι γεμάτη από στιγμές δημιουργίας, αλλά και από απρόσμενες περιπέτειες που μοιάζουν βγαλμένες από μυθιστόρημα. Μία από αυτές αφορά τον πίνακα του Βίνσεντ βαν Γκογκ «Ο κήπος του πρεσβυτερίου της Νούενεν την άνοιξη», ένα έργο που συνδυάζει τη γαλήνη της φύσης με την ταραχώδη πορεία που έμελλε να ακολουθήσει περισσότερο από έναν αιώνα μετά τη δημιουργία του.

Ο πίνακας, φιλοτεχνημένος το 1884, ανήκει στην πρώιμη περίοδο του καλλιτέχνη, όταν ακόμη αναζητούσε τη δική του εικαστική γλώσσα. Η σκηνή απεικονίζει έναν ήσυχο κήπο σε εαρινή έξαρση, γεμάτο δέντρα, με μια σχεδόν στοχαστική ατμόσφαιρα που αντικατοπτρίζει τη σχέση του βαν Γκογκ με τη φύση και την εσωτερικότητά του. Το έργο, φιλοτεχνημένο το 1884, αποτελεί ένα σπάνιο, πολύτιμο δείγμα της πρώιμης ολλανδικής περιόδου του μεγάλου μετα-ιμπρεσιονιστή. Σε αντίθεση με τα μεταγενέστερα, εκρηκτικά και πολύχρωμα έργα του από την Άρλ της Γαλλίας, «Ο κήπος του πρεσβυτερίου» διαθέτει μια μελαγχολική, γήινη παλέτα. Απεικονίζει τον κήπο του σπιτιού των γονιών του—ο πατέρας του ήταν πάστορας στην ενορία της Νούενεν—αποτυπώνοντας μια συγκινητική, προσωπική ματιά, μια έκφανση του ψυχισμού του Βαν Γκογκ, λίγο πριν την καλλιτεχνική του έκρηξη. 



'Ο κήπος του πρεσβυτερίου της Νούενεν την Άνοιξη' μετά την αποκατάστασή του 
Μουσείο Γκρόνινγκεν

Ωστόσο, το έργο αυτό δεν έμεινε μόνο ως ένα ακόμη παράδειγμα της καλλιτεχνικής του πορείας· έγινε πρωταγωνιστής σε μια σύγχρονη ιστορία μυστηρίου.
Τον Μάρτιο του 2020, εν μέσω της πρώτης φάσης της πανδημίας, ο πίνακας εκλάπη από ολλανδικό μουσείο σε μια τολμηρή διάρρηξη που συγκλόνισε τον κόσμο της τέχνης. Το γεγονός ότι η κλοπή συνέβη σε μια περίοδο κατά την οποία πολλά ιδρύματα ήταν κλειστά ή υπολειτουργούσαν, ενίσχυσε την αίσθηση ευαλωτότητας ακόμη και των πιο προστατευμένων πολιτιστικών θησαυρών. Για περισσότερο από τρία χρόνια, η τύχη του έργου παρέμενε άγνωστη, τροφοδοτώντας εικασίες και φόβους για την κατάστασή του.
Η απρόσμενη εξέλιξη ήρθε το 2023, όταν ένας ένας άγνωστος άνδρας αποφάσισε να επιστρέψει τον πίνακα. Η παράδοση δεν έγινε σε κάποιο μουσείο ή αστυνομικό τμήμα, αλλά στο σπίτι ενός ιδιωτικού ντετέκτιβ έργων τέχνης στην Ολλανδία, του Άρθουρ Μπραντ. Η εικόνα της επιστροφής ήταν σχεδόν σουρεαλιστική: το έργο παραδόθηκε τυλιγμένο σε μια ματωμένη μαξιλαροθήκη και κρυμμένο μέσα σε μια απλή τσάντα ΙΚΕΑ. Η αντίθεση ανάμεσα στην ανεκτίμητη αξία του πίνακα και στην πρόχειρη, σχεδόν ακατάλληλη συσκευασία του, υπαινίσσεται σοβαρή αδυναμία κατανόησης.
Αν και η λεπτομέρεια της ματωμένης μαξιλαροθήκης προσθέτει ένα στοιχείο δραματικότητας που δύσκολα αγνοείται, είναι μάλλον βέβαιο πως το αίμα είναι το αποτέλεσμα ενός τραυματισμού στο χέρι του ανθρώπου που τον συσκεύασε, ωστόσο το στοιχείο αυτό μετατρέπει την επιστροφή του έργου σε μια σκηνή που θυμίζει κινηματογραφικό θρίλερ. Ταυτόχρονα, η επιλογή της τσάντας ΙΚΕΑ —ένα σύμβολο καθημερινότητας και μαζικής κατανάλωσης— εντείνει την ειρωνεία: ένα αριστούργημα της τέχνης μεταφέρεται σαν ένα κοινό αντικείμενο.




Ο Άρθουρ Μπραντ ποζάρει με τον πίνακα του Βίνσεντ βαν Γκογκ του 1884 'Ο κήπος του πρεσβυτερίου της Νούενεν την Άνοιξη' 
Agence France-Presse -Getty Images

Παρά τις ανησυχίες, ο πίνακας φαίνεται πως επέστρεψε σχετικά άθικτος, αν και φέρει σημάδια της περιπέτειάς του που συνίστανται σε μικρές φθορές και γρατζουνιές. Η συντηρήτρια Μαριάν ντε Βίσερ ανέλαβε την αποκατάστασή του και, κατά τη διάρκεια της εργασίας της, έκανε αξιοσημείωτες ανακαλύψεις: διαπίστωσε ότι ο πίνακας ήταν ζωγραφισμένος σε λινό ύφασμα και όχι σε χαρτί, όπως πιστευόταν έως τότε, ενώ εντόπισε παλαιότερες επιζωγραφίσεις που είχαν γίνει πριν από την πρώτη πώλησή του το 1903 για να κάνουν το έργο πιο ελκυστικό στους αγοραστές. 
Σήμερα, ο «Κήπος του Πρεσβυτερίου» έχει αποκατασταθεί πλήρως και εκτίθεται ξανά στο μουσείο Χρόνινγκεν. Το μουσείο διαθέτει και άλλα έργα βαν Γκογκ στη συλλογή του, αλλά αυτός είναι ο μοναδικός πίνακας — κάτι που καθιστά την επιστροφή του ακόμα πιο συγκινητική. Η επιστροφή του αποτελεί σαφώς μια νίκη για τις αρχές και τους ειδικούς της τέχνης, αλλά και μια υπενθύμιση της σημασίας της προστασίας της πολιτιστικής κληρονομιάς.
 Και η μπλε τσάντα IKEA; Εκτίθεται κι αυτή, καθώς αποτελεί πλέον αναπόσπαστο μέρος της ιστορίας του πίνακα. 

Πέρα από την αστυνομική διάσταση, η ιστορία αυτή μας καλεί να αναλογιστούμε τη σχέση μας με την τέχνη. Ένα έργο που δημιουργήθηκε σε μια ήσυχη ολλανδική πόλη τον 19ο αιώνα βρέθηκε να ταξιδεύει μέσα στον χρόνο, να χάνεται και να επανεμφανίζεται υπό δραματικές συνθήκες. Ίσως τελικά αυτή η περιπέτεια να προσθέτει ένα νέο επίπεδο νοήματος στον ίδιο τον πίνακα: μια υπενθύμιση ότι η τέχνη δεν είναι μόνο αισθητική εμπειρία, αλλά και ζωντανό κομμάτι της ανθρώπινης ιστορίας, με όλες τις αντιφάσεις και τις εκπλήξεις της.
Και κάτι ακόμη, μερικές φορές η τέχνη δεν επιστρέφει με φανφάρες και επίσημες τελετές. Επιστρέφει τυλιγμένη με μια μαξιλαροθήκη, κρυμμένη σε μια σακούλα από το IKEA — αλλά επιστρέφει. (Κ. Λ.) 

 

 

επιμέλεια-κείμενο: Κάππα Λάμδα
© periopton



Απαγορεύεται από το δίκαιο της Πνευμ. Ιδιοκτησίας
η καθ' οιονδήποτε τρόπο χρήση/αναπαραγωγή/ιδιοποίηση
του παρόντος άρθρου (ολόκληρου ή αποσπασμάτων
 

23.2.26

Μουσείο Σύγχρονης Φωτογραφίας, επετειακή έκθεση για τα 50 χρόνια του

4' διάβασμα

 

 

 

 

 



© Ραούλ Κοράλες, 
'Μαρία και Μάριο. Δύο φωτογράφοι, δύο εποχές, δύο χώρες', 1980
 

Το 2026, το Μουσείο Σύγχρονης Φωτογραφίας (MoCP) στο Κολλέγιο Κολούμπια -Σικάγο, σηματοδοτεί την 50ή επέτειό του, ένα ορόσημο που προκαλεί προβληματισμό σχετικά με τη μεταβαλλόμενη κατάσταση της φωτογραφίας στο πολιτιστικό τοπίο. Ιδρύθηκε το 1976 και ξεκίνησε τη συλλογή του το 1979, το μουσείο έχει αποκτήσει πάνω από 18,000 έργα από περισσότερους από 2,000 καλλιτέχνες, σχηματίζοντας μια συλλογή που καταγράφει μισό αιώνα αισθητικών, πολιτικών και τεχνολογικών αλλαγών. Η επετειακή έκθεση 'MoCP at Fifty: Collecting Through the Decades' λειτουργεί τόσο ως εορταστική χειρονομία όσο και ως κριτική έρευνα για το πώς τα ιδρύματα διαμορφώνουν τη φωτογραφική ιστορία. Προσφέρει μια ευκαιρία να κοιτάξουμε πίσω στις εξελισσόμενες προτεραιότητες του μουσείου και να εξετάσουμε πώς αυτές έχουν διασταυρωθεί με ευρύτερες συζητήσεις στη σύγχρονη τέχνη. Η άνοδος της φωτογραφίας από περιφερειακό μέσο σε κεντρική πολιτιστική δύναμη είναι αποτυπωμένη στην τροχιά του μουσείου. Στα 50 του, το MoCP στέκεται τόσο ως αρχείο όσο και ως συνομιλητής, ασχολούμενο με το παρελθόν, παραμένοντας συντονισμένο με το μέλλον της φωτογραφίας.



© Ούτα Μπαρθ, 
'Πεδίο #3', 1995

Η προέλευση του μουσείου συμπίπτει με μια περίοδο που η φωτογραφία εξακολουθούσε να διαπραγματεύεται τη νομιμότητά της στον κόσμο της τέχνης. Στη δεκαετία του 1970, η φωτογραφική πρακτική συχνά υποβιβαζόταν σε τεκμηριωτικά ή εμπορικά πλαίσια, με τα ιδρύματα καλών τεχνών να διστάζουν να αποδεχτούν τις εννοιολογικές δυνατότητές της. Κατά τη διάρκεια των επόμενων δεκαετιών, το MoCP ήταν μέρος ενός παγκόσμιου κινήματος για τον επαναπροσδιορισμό της φωτογραφίας ως πνευματικά απαιτούμενη και αποφασιστικής σημασίας πρακτική. Η συλλογή του αντανακλά τις μετατοπίσεις από τον μοντερνιστικό φορμαλισμό στη μεταμοντέρνα κριτική, από τις αναλογικές διαδικασίες έως τον ψηφιακό και μετα-ψηφιακό πειραματισμό. Αυτές οι μεταβάσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερους κοινωνικούς και τεχνολογικούς μετασχηματισμούς, υπογραμμίζοντας την ικανότητα της φωτογραφίας να καταγράφει την ιστορική αλλαγή. Η ανάπτυξη του μουσείου είναι αδιαχώριστη από την ιστορία της επέκτασης των ορισμών της φωτογραφίας.

Βασικά, η ιστορία του MoCP αποκαλύπτει επίσης την πολιτική της συλλογής και των ευθυνών που συνοδεύουν τη θεσμική εξουσία. Οι πρώτες δεκαετίες της συλλογής χαρακτηρίστηκαν από σημαντικές παραλείψεις, ιδιαίτερα την υποεκπροσώπηση των γυναικών και των έγχρωμων καλλιτεχνών. Τα κενά αυτά δεν ήταν αποτέλεσμα καλλιτεχνικής απουσίας αλλά δομικών προκαταλήψεων που διαμόρφωσαν πολιτικές απόκτησης και επιμελητικών προτεραιοτήτων. Τις επόμενες δεκαετίες, η συλλογή έγινε μια σκόπιμη πράξη διόρθωσης, επιδιώκοντας να διευρύνει τον κανόνα και να αναγνωρίσει ποικίλες πρακτικές και προοπτικές. Η Κάρεν Ιρβάιν, επιμελήτρια και αναπληρώτρια διευθύντρια, αναλογίζεται αυτή την εξελισσόμενη αποστολή, δηλώνοντας: «Πάνω από πέντε δεκαετίες, το MoCP έχει χτίσει μια συλλογή που ανιχνεύει τη μετατόπιση του πολιτιστικής, πολιτικής και οπτικής ιστορίας. Αυτή η στιγμή μας επιτρέπει να κοιτάξουμε πίσω με περισυλλογή και να γιορτάσουμε τα έργα της συλλογής, γνωρίζοντας ότι κάθε φωτογραφία που διαχειριζόμαστε γίνεται μέρος μιας μεγαλύτερης συζήτησης για το πώς οι εικόνες διαμορφώνουν την κατανόησή μας για τον κόσμο. Τα λόγια της αναδεικνύουν την επίγνωση του μουσείου ότι η συλλογή είναι μια ενεργή, ηθική και πολιτική διαδικασία και όχι μια ουδέτερη συσσώρευση αντικειμένων.


© Γουέι Σεν, 
'φωτογραφική στιγμή', 
Guilin, Guangxi Province, 2013

© Μάριο Αλγκάζε, 
'μαλλί της γριάς', 
Mexico D.F., 1981

© Μάρσαλ Σετλ, 
'Wonder Lodge', 2013

© Μπομπ Θαλ,
 Σικάγο, 1982

Η επετειακή έκθεση συγκεντρώνει περισσότερα από 100 έργα που αποτελούν παράδειγμα του εύρους των εκθεμάτων του MoCP. Στους καλλιτέχνες που έχουν παρουσιαστεί περιλαμβάνονται οι Τζόελ Στέρνφελντ, Μπάρμπαρα Κρέιν, Μάθιου Φίνλεϊ, Κάρι Μέι Γουίμς, Γιασουχίρο Ισιμότο, Νταγιανίτα Σινγκ, Μπομπ Θαλ και 
Καρλότα Κόρπρον μεταξύ άλλων. Οι έγχρωμες φωτογραφίες του Στέρνφελντ προσφέρουν ένα αθόρυβα εμβόλιμο πορτρέτο της αμερικανικής ζωής, αποκαλύπτοντας αντιφάσεις ενσωματωμένες σε καθημερινές σκηνές. Οι πειραματικές συνθέσεις του Κρέιν ωθούν τη φωτογραφία προς την αφαίρεση, εξερευνώντας τη μορφή, την επανάληψη και την αντίληψη. Η εργασία της Γουίμς διερευνά ιστορίες φυλής, φύλου και εκπροσώπησης, ενώ τα εννοιολογικά έργα της Σινγκ αμφισβητούν τον τρόπο με τον οποίο οργανώνονται, αρχειοθετούνται και διαδίδονται οι εικόνες. Οι μοντερνιστικές μελέτες της αρχιτεκτονικής του Ισιμότο και οι αναζητήσεις του Θαλ για το τοπίο βρίσκονται παράλληλα με τα αφηρημένα φωτογράμματα της Κόρπρον, αποδεικνύοντας την αισθητική ποικιλομορφία της συλλογής.

Βασικά θέματα που αναδύονται από την έκθεση' MoCP at Fifty' περιλαμβάνουν την πολιτική της συλλογής, την εξέλιξη των φωτογραφικών τεχνολογιών και τον ρόλο του μουσείου στη διαμόρφωση των προτύπων. Αντιπαραθέτοντας έργα από διαφορετικές δεκαετίες, η έκθεση αποκαλύπτει πώς εξακολουθούν να υπάρχουν ορισμένες ανησυχίες, ενώ άλλες αναδύονται ως απάντηση στα μεταβαλλόμενα πλαίσια. Οι εννοιολογικές πρακτικές που κάποτε θεωρούνταν περιθωριακές είναι πλέον κεντρικές για τον σύγχρονο λόγο, ενώ οι προσεγγίσεις τεκμηρίωσης συνεχίζουν να προσαρμόζονται στις νέες πολιτικές πραγματικότητες. Η έκθεση παρακολουθεί επίσης τη μετάβαση από το αναλογικό στις ψηφιακές διαδικασίες, υπογραμμίζοντας τον τρόπο με τον οποίο η τεχνολογική αλλαγή αναδιαμορφώνει την οπτική γλώσσα και την εμπλοκή του κοινού. Συλλογικά, τα έργα υπογραμμίζουν την ικανότητα της φωτογραφίας να ταλαντεύεται μεταξύ τεκμηρίωσης και εικασίας, μεταξύ ευρετηρίου και επινόησης. Η έκθεση καλεί τελικά τους θεατές να εξετάσουν πώς οι θεσμοί κατασκευάζουν αφηγήσεις και πώς θα μπορούσαν να επαναπροσδιοριστούν αυτές οι αφηγήσεις.

 

 

© Τζόελ Στέρνφελντ, 
'Κοντά στη Λίμνη Πάουελ', 
Αριζόνα,1979

© Τζέι Κινγκ, 
'χωρίς τίτλο', 
από την ενότητα Changing Chicago Project, 1987–1988

© Σίλα Πρι Μπράιτ, 
'Άτιτλο 8', 
από την ενότητα «Suburbia», 2006

© Μιράζ Πατέλ, 
'Άτιτλο', 2021


Σε μια εποχή κορεσμένη με εικόνες, εκθέσεις όπως το 'MoCP at Fifty' προσφέρουν μια ζωτικής σημασίας αντίστιξη στην εφήμερη ποιότητα της ψηφιακής κουλτούρας. Μας υπενθυμίζουν ότι η φωτογραφία έχει μια ιστορία που διαμορφώνεται από ιδρύματα, καλλιτέχνες και κοινό και ότι αυτή η ιστορία παραμένει ανοιχτή στην αναθεώρηση. Ως εκ τούτου, η επετειακή έκθεση του MoCP δεν είναι απλώς ένας εορτασμός της μακρόχρονης παρουσίας του, αλλά ένας στοχασμός για την ευθύνη, τη δύναμη και τη δημιουργία του νοήματος. Σήμερα, το μουσείο στέκεται τόσο ως κηδεμόνας όσο και ως προβοκάτορας, διατηρώντας το παρελθόν, ενώ αμφισβητεί τις δικές του αφηγήσεις. Η φωτογραφία, όπως καθιστά σαφές αυτή η έκθεση, ποτέ δεν μένει ακίνητη, εξελίσσεται σε διάλογο με τον κόσμο που επιδιώκει να αναπαραστήσει και να επαναπροσδιορίσει.

 

'MoCP at Fifty: Collecting Through the Decades'  μέχρι τις 16 Μαΐου

 

 

επιμέλεια-κείμενο: Κάππα Λάμδα
© periopton



Απαγορεύεται από το δίκαιο της Πνευμ. Ιδιοκτησίας
η καθ' οιονδήποτε τρόπο χρήση/αναπαραγωγή/ιδιοποίηση
του παρόντος άρθρου (ολόκληρου ή αποσπασμάτων)

 

 

Το άρθρο αντλεί πληροφορίες από aestheticamagazine
 

10.2.26

Ο κόσμος της Τέχνης μετά τον Επστάιν

10' διάβασμα






Τα αρχεία Επστάιν αποκαλύπτουν το βάθος της ηθικής σήψης του κόσμου της Τέχνης και αποδεικνύουν πως οι παροικούντες την καλλιτεχνική κοινότητα δεν υπολήπτονται καθόλου τα έργα της πολιτιστικής δημιουργίας, παρά τα χρησιμοποιούν, πέρα από επενδυτική επιλογή, σαν δηλωτικά καλαισθησίας αλλά και εύρωστης οικονομικής κατάστασης. Έχουν μετατρέψει δηλαδή γκαλερί και μουσεία σε οιονεί ακριβά καταστήματα δώρων και ως εκ τούτου δημιουργούνται και τα αντίστοιχης αισθητικής, θεματολογικής βαρύτητας και πνευματικής πληρότητας έργα.

Γνωρίζαμε όλα όσα οφείλαμε να γνωρίζουμε για τον κόσμο της τέχνης πριν από τη δημοσίευση των αρχείων Επστάιν. Πριν από την εμφάνιση των φρικτών κατηγοριών εναντίον του μέλους του διοικητικού συμβουλίου του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης Λίον Μπλακ ή της φιλικής υποστήριξης του Επστάιν από τον πρόεδρο της Σχολής Εικαστικών Τεχνών Ντέιβιντ Α. Ρος, γνωρίζαμε για τις στενές σχέσεις μεταξύ των επικεφαλής των ιδρυμάτων και των χορηγών και μελών του διοικητικού συμβουλίου. Τις ανταλλαγές χρημάτων, δωρεών ή χάρες που τους συνδέουν.

Τι κάνουμε λοιπόν γι' αυτό; Σε ένα άρθρο του, ο αρχισυντάκτης του περιοδικού Hyperallergic Χραγκ Βαρτανιάν, θέτει ένα κρίσιμο ερώτημα: Πώς «στεγανοποιούμε» τους επικεφαλής των τεχνών να απορρίπτουν τη χρηματοδότηση από διεφθαρμένα άτομα;
«Η κουλτούρα που εκπροσωπεί ο Τζέφρι Επστάιν είναι βαθιά ριζωμένη στις δομές εξουσίας του καλλιτεχνικού κατεστημένου, οι οποίες επιβάλλονται σε όλους μας, δημιουργώντας δυναμικές που μας εκμεταλλεύονται, μας εξευτελίζουν και μας μετατρέπουν όλους σε κυνικούς», γράφει ο Βαρτανιάν. Ζητά από όλους που ανήκουν στον κόσμο της τέχνης να ανατρέξουν στο θεμελιώδες ερώτημα: Για ποιον δημιουργούμε τέχνη; Τι είμαστε διατεθειμένοι να θυσιάσουμε; 

Ζούμε σε έναν κόσμο όπου — μιλώντας για κακούς δισεκατομμυριούχους — η Washington Post, ιδιοκτησίας του Τζεφ Μπέζος, μόλις απέλυσε 300 άτομα, συμπεριλαμβανομένου του βραβευμένου με Πούλιτζερ κριτικού τέχνης Σεμπάστιαν Σμι. Αλλά το άρθρο του Βαρτανιάν απορρίπτει το πεσιμισμό — την παλιά και ηττοπαθή ρήση ότι το σύστημα ήταν πάντα έτσι και επομένως θα παραμείνει για πάντα έτσι. Η δημοκρατία πεθαίνει στο σκοτάδι, όπως λέει και το σλόγκαν μιας κάποτε σεβαστής εφημερίδας. Ας πορευτούμε προς το φως.


Ο καταδικασμένος για σεξουαλικά αδικήματα Τζέφρι Επστάιν, ο οποίος αυτοκτόνησε το 2019 ενώ βρισκόταν στη φυλακή αντιμετωπίζοντας πρόσθετες κατηγορίες σχετικά με φερόμενη σωματεμπορία στη Νέα Υόρκη και τη Φλόριντα, καλλιέργησε ένα εκτεταμένο δίκτυο ισχυρών και επιδραστικών επαφών σε ένα ευρύ φάσμα τομέων—με την τέχνη να είναι πολύ ψηλά στη λίστα. Εκτός από τις συναλλαγές του στους τομείς των χρηματοοικονομικών, της επιστήμης και της τεχνολογίας, ο φημισμένος δισεκατομμυριούχος ασχολήθηκε με καλλιτεχνικούς θεσμούς, συλλέκτες και πολιτιστικές εταιρείες που  τώρα αναθεωρούν τις σχέσεις τους με ένα πρόσωπο του οποίου το παρελθόν εξετάζεται εξονυχιστικά.

Ενώ οι θεωρίες συνωμοσίας που σχετίζονται με τα εγκλήματα του Επστάιν πολλαπλασιάζονται, το ίδιο συμβαίνει και με τις τρελές θεωρίες γύρω από τα έργα τέχνης που ανήκουν προσωπικά στον ίδιο. Κανένα έργο τέχνης δεν έχει τραβήξει περισσότερο την προσοχή από έναν πίνακα της Πετρίνα Ράιαν-Κλάιντ που απεικονίζει έναν χαμογελαστό Μπιλ Κλίντον να φοράει φόρεμα και ψηλοτάκουνα. Με τίτλο «Αναλύοντας τον Μπιλ», ο πίνακας ήταν «απλώς ένα ανόητο σχολικό έργο τέχνης που υποτίθεται ότι θα έδειχνε, εικονογραφικά, τα μηνύματα με τα οποία βομβαρδιζόμαστε σχετικά με αυτούς τους προέδρους», δήλωσε η Ράιαν-Κλάιντ στο Artnet News. Σε ένα email του 2012 που αποδεσμεύθηκε το 2026, ο Επστάιν έδωσε εντολή στον ανώνυμο παραλήπτη του να κρεμάσει το έργο σε περίοπτη θέση, «έτσι ώστε όσοι περνάνε από εκεί να χαμογελάνε».



Πετρίνα Ράιαν Κλάιντ
'αναλύοντας τον Μπιλ'

Στην έπαυλή του στη Νέα Υόρκη, ο Επστάιν παρουσίασε επίσης ένα γλυπτό μιας γυναίκας που φαίνεται να κατεβαίνει ένα σχοινί. Σε ένα δοκίμιο του Artnet, ο κριτικός Μπεν Ντέιβις ταυτοποίησε τον γλύπτη ως τον Αρνό Κάσπερ, ο οποίος εκθέτει ένα παρόμοιο έργο στον ιστότοπό του με τίτλο 'Regard sur le monde' (2019). Αλλά αυτό το έργο δεν έχει το πέπλο και το λευκό φόρεμα που έχει το γλυπτό του Επστάιν.



Ένα γλυπτό μιας νύφης που κρέμεται από ένα σχοινί 
κρεμόταν στο κεντρικό αίθριο της έπαυλης του Τζέφρι Επστάιν


Αρνό Κάσπερ
'Regard sur le monde'

Ο Ντέιβις χαρακτήρισε τη συλλογή του Επστάιν «άθλια», ένα επίθετο που θα μπορούσε να χρησιμοποιήσει κάποιος για να περιγράψει πολλά από τα αποκτήματά του, τα περισσότερα από τα οποία δεν είναι έργα ιδιαίτερα διάσημων καλλιτεχνών. Τα έργα τέχνης που κατείχε ο Επστάιν κάλυπταν όλο το φάσμα, από τα προκλητικά — στο σπίτι του υπήρχε ένας μεγάλος πίνακας του Χόρχε Αλβάρεζ με τίτλο Coming of Age Ceremony (1995), που απεικονίζει ένα νεαρό αγόρι με στύση — έως πιο κόσμια, με ένα μη σφραγισμένο έγγραφο που περιείχε μια αναλυτική λίστα με συλλογή αντικειμένων που ο Epstein προφανώς κατείχε. Όλα άξιζαν πολύ κάτω από 1 εκατομμύριο δολάρια.



Χόρχε Αλβάρεζ 
'τελετή ενηλικίωσης'

Τα μυστήρια της συλλογής του Επστάιν επανεμφανίζονται κάθε φορά που δημοσιεύεται μια νέα ομάδα αρχείων. Το 2025, όταν δημοσιοποιήθηκαν φωτογραφίες από το σπίτι του στις Παρθένες Νήσους, οι θεατές θαύμαζαν τις εικόνες από παράξενες μάσκες κρεμασμένες από τους τοίχους του. Εν τω μεταξύ, η εφημερίδα Brussels Times διεξήγαγε έρευνα για ένα γλυπτό ενός τοξότη κοντά στην πισίνα του σπιτιού και διαπίστωσε ότι ήταν αντίγραφο ενός έργου του Βέλγου μοντερνιστή Άρθουρ Ντυπάγκ, και όχι το αυθεντικό έργο.

Ωστόσο, είναι σαφές ότι ο Επστάιν ενδιαφερόταν για την τέχνη περισσότερο από ό,τι φαινόταν. Φωτογραφίες από αρχεία που δόθηκαν στο κοινό δείχνουν ότι το σπίτι του ήταν γεμάτο με τόμους τέχνης, συμπεριλαμβανομένου του καταλόγου για το «Picasso Sculpture», την μεγάλη εκθεσιακή επιτυχία του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης που παρουσίαζε ένα έργο τέχνης στην αγορά του οποίου έπαιξε ρόλο βοηθώντας τον συλλέκτη Λεόν Μπλακ. Επίσης, ενημερωνόταν για τις εξελίξεις από τον κόσμο της τέχνης. Ένα email που βρέθηκε σε αρχεία που δημοσιοποιήθηκαν το 2026 έδειξε ότι η Σουν-Γι Πρεβέν, σύζυγος του Γούντι Άλεν, έστειλε στον Επστάιν ένα άρθρο των New York Times σχετικά με αγωγή παραβίασης πνευματικών δικαιωμάτων εναντίον του Τζεφ Κουνς, τον οποίο ο Επστάιν γνώρισε το 2013.
Παρακάτω, μια σύντομη αναφορά για όσα έχουμε μάθει μέχρι τώρα σχετικά με τους δεσμούς του Επστάιν με τον κόσμο της τέχνης.



- Ρόναλντ Λόντερ, συλλέκτης 

 

 
Το όνομα του Ρόναλντ Λόντερ εμφανίστηκε περισσότερες από 900 φορές σε μια σειρά αρχείων σχετικά με τον Επστάιν που δημοσιεύθηκαν από το Υπουργείο Δικαιοσύνης τον Ιανουάριο του 2026, υποδηλώνοντας ότι ένας από τους κορυφαίους συλλέκτες τέχνης των ΗΠΑ συνάντησε τον Επστάιν σε περισσότερες από μία περιπτώσεις.
Ο Έπσταϊν φαίνεται να είχε τουλάχιστον ενημερωθεί για συναλλαγές έργων τέχνης που αφορούσαν τον Λόντερ, τον πρώην πρόεδρο του διοικητικού συμβουλίου του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης και κληρονόμο της εταιρείας Εστέ Λόντερ. Στον Επστάιν διαβιβάστηκε ένα έγγραφο που αφορούσε μια συμφωνία για την κοινή ιδιοκτησία ενός έργου τέχνης του Κερτ Σβίτερς, το οποίο ο Λόντερ αγόρασε με τον Λέον Μπλακ, του οποίου το όνομα εμφανίζεται επίσης επανειλημμένα στα αρχεία του Επστάιν. Ο Επστάιν φαίνεται επίσης να έχει προσφέρει αυτό που ένας βοηθός αποκάλεσε «καθοδήγηση» στον Λόντερ, ζητώντας σε κάποιο σημείο να δει φορολογικές δηλώσεις δύο ετών, καθώς και τη διαθήκη του Λόντερ.



- Ντέιβιντ Α. Ρος, πρώην πρόεδρος του SVA (School of Visual Arts)

 


Ο Ντέιβιντ Α. Ρος εμφανίζεται πολλές φορές στη σειρά των αρχείων που δημοσίευσε το Υπουργείο Δικαιοσύνης τον Ιανουάριο του 2026. Με βάση την αλληλογραφία σε αυτά τα έγγραφα, ο Επστάιν και ο Ρος φαίνεται να είχαν στενή σχέση. Το 2015, ο Ρος έγραψε στον Επστάιν: «Είναι θλιβερό να βλέπω πώς σε σέρνουν για άλλη μια φορά στη λάσπη. Είμαι ακόμα περήφανος που σε αποκαλώ φίλο».
Όταν κυκλοφόρησε η είδηση ​​για τις εμφανίσεις του Ρος στα αρχεία του Επστάιν, το SVA δήλωσε αμέσως ότι ο Ρος είχε παραιτηθεί. Ο Ρος δεν έχει σχολιάσει τα email του προς τον Επστάιν.



 - Zακ Λανγκ, πρώην υπουργός Πολιτισμού της Γαλλίας,

 

Ένα σύνολο αρχείων που δημοσίευσε το Υπουργείο Δικαιοσύνης το 2026 αποκάλυψε ότι ο Επστάιν και ο Zακ Λανγκ, ο οποίος υπηρέτησε δύο θητείες ως υπουργός Πολιτισμού της Γαλλίας, είχαν αλληλογραφήσει για μια σειρά θεμάτων, συμπεριλαμβανομένης της πιθανής πώλησης ενός ακινήτου στο Μαρόκο. Ο Λανγκ, ο οποίος είναι επί του παρόντος πρόεδρος του Ινστιτούτου Αραβικού Κόσμου στο Παρίσι, επιβεβαίωσε στην Le Monde ότι είχε συναντήσει τον Επστάιν για πρώτη φορά πριν από 15 χρόνια.

«Όταν δημιουργώ μια φιλική σχέση με κάποιον, συνήθως δεν τον ρωτάω για το ποινικό του μητρώο», είπε ο Λανγκ. «Εμπιστεύομαι τους ανθρώπους. Απολαμβάνω τις τυχαίες συναντήσεις της καθημερινής ζωής. Έτσι συνεχίζει να ξετυλίγεται η ζωή μου. Ήμουν εντελώς σοκαρισμένος όταν ανακάλυψα τα εγκλήματα που είχε διαπράξει».

Η κόρη του Λανγκ, Καρολίν, εμφανίζεται επίσης στα αρχεία. Είχε ιδρύσει μια εταιρεία με τον Επστάιν που ονομάζεται Prytanee LLC το 2016. Μόλις έμαθε για τα σεξουαλικά εγκλήματα του Επστάιν, όπως δήλωσε στο Agence France-Presse, έφυγε από αυτήν την εταιρεία. Περιέγραψε τον Επστάιν ως έναν «καλλιεργημένο άνθρωπο, παθιασμένο με τη σύγχρονη τέχνη» και είπε ότι ο Επστάιν «είπε σε εμένα και στον πατέρα μου ότι ήθελε να επενδύσει σε νέους Γάλλους και διεθνείς καλλιτέχνες, για να τους βοηθήσει. Μου προσφέρθηκε να δημιουργήσει ένα ταμείο και εγώ είπα ναι. Δεν ασχολήθηκα με τίποτα. Ήταν οι δικηγόροι του Τζέφρι Επστάιν που έκαναν τα πάντα, όσον αφορά την επεξεργασία».

 



- Λίον Μπλακ, συλλέκτης 

 


Οι δεσμοί του Επστάιν με τον Λίον Μπλακ άρχισαν να προκαλούν αντιπαραθέσεις το 2019, όταν αναφέρθηκε ότι ο Επστάιν παρέμεινε διευθυντής του Ιδρύματος Λίον Μπλακ - ενός φιλανθρωπικού οργανισμού με επικεφαλής τον Μπλακ, έναν επί μακρόν συλλέκτη που συγκαταλέγεται στους 200 κορυφαίους συλλέκτες - χρόνια αφότου η αμφιλεγόμενη συμφωνία παραδοχής του τον οδήγησε στη φυλακή το 2008. Λίγο αργότερα, ο οργανισμός δήλωσε ότι ο Επστάιν είχε παραιτηθεί από τη θέση του το 2007 κατόπιν αιτήματος της οικογένειας και παρέμεινε καταχωρημένος στα έγγραφα «λόγω σφάλματος καταγραφής» που διορθώθηκε μόλις ανακαλύφθηκε.

Αρχικά, ο Μπλακ προσπάθησε να αποστασιοποιηθεί από τον Επστάιν, γράφοντας στους υπαλλήλους του στην εταιρεία ιδιωτικών κεφαλαίων Apollo Global Management ότι η εταιρεία του «δεν είχε κάνει ποτέ καμία συναλλαγή με τον κ. Επστάιν σε καμία χρονική στιγμή», σε ένα εσωτερικό υπόμνημα που αναφέρθηκε από τους New York Times. Στη συνέχεια, εν μέσω αυξανόμενου ελέγχου, δημοσιεύματα των μέσων ενημέρωσης έδειξαν ότι ο Επστάιν παρείχε οικονομικές συμβουλές στον Μπλακ ενώ ήταν Διευθύνων Σύμβουλος της Apollo. Το 2021, μια έρευνα διαπίστωσε ότι ο Μπλακ πλήρωσε στον Επστάιν 158 εκατομμύρια δολάρια μεταξύ 2012 και 2017. Τα αποτελέσματα αυτής της έρευνας ώθησαν τον Μπλακ να παραιτηθεί από την Apollo. Ο Μπλακ επίσης εγκατέλειψε τη θέση του ως πρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης εκείνο το έτος εν μέσω διαμαρτυριών καλλιτεχνών, αν και από το 2026 παραμένει επίτροπος.
Έρευνα του 2021 δεν βρήκε κανένα στοιχείο που να αποδεικνύει ότι ο Μπλακ εμπλέκεται στα σεξουαλικά εγκλήματα του Επστάιν.
Μεταξύ 2025 και 2026, καθώς τα αρχεία του Επστάιν δημοσιεύθηκαν από το Υπουργείο Δικαιοσύνης στο πλαίσιο μιας ευρύτερης έρευνας, έφτασαν στο κοινό περαιτέρω στοιχεία για τους δεσμούς του με τον Μπλακ. 

 



- Στιβ Τις, συλλέκτης 

 


Μια δημοσίευση αρχείων που σχετίζονται με τον Επστάιν το 2026 από το Υπουργείο Δικαιοσύνης αποκάλυψε διάφορες ανταλλαγές με τον Στιβ Τις, τον ιδιοκτήτη των New York Giants και έναν από τους κορυφαίους συλλέκτες έργων τέχνης των ΗΠΑ, μεταξύ 2016 και 2024. Ο Τις, αλληλογραφούσε με τον Επστάιν για αρκετές γυναίκες, συζητώντας την εθνικότητα και τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητάς τους.

«Είχαμε μια σύντομη σχέση όπου ανταλλάξαμε email για ενήλικες γυναίκες και, επιπλέον, συζητήσαμε για ταινίες, φιλανθρωπία και επενδύσεις. «Δεν αποδέχτηκα καμία από τις προσκλήσεις του και ποτέ δεν πήγα στο νησί του», δήλωσε ο Τις σε μια δήλωση του 2026, αναφερόμενος στο ιδιωτικό νησί της Καραϊβικής που κατείχε ο Επστάιν. «Όπως όλοι γνωρίζουμε τώρα, ήταν ένας απαίσιος άνθρωπος και κάποιος με τον οποίο λυπάμαι βαθιά που συνδέθηκα.»

 



- Τζεφ Κουνς, εικαστικός 

 


Ενώ οι άμεσες επικοινωνίες του Επστάιν με καλλιτέχνες φαίνεται να ήταν περιορισμένες, επικοινωνούσε μέσω email με έναν αστέρα της τέχνης: τον Τζεφ Κουνς. Η Wall Street Journal αποκάλυψε το 2023 ότι ο Επστάιν είχε επιδιώξει μια συνάντηση με τον Κουνς. Έγγραφα που αποκαλύφθηκαν το 2026 αποκάλυψαν ότι ο Επστάιν προσπάθησε όντως να επισκεφτεί το στούντιο του Κουνς με τον σκηνοθέτη Γούντι Άλεν. Ένα email του 2013 δείχνει επίσης ότι ο Κουνς αλληλογραφούσε απευθείας με τον βοηθό του Επστάιν, με τον καλλιτέχνη να του γράφει λέγοντας ότι θα παρευρισκόταν σε ένα δείπνο που διοργάνωνε ο Επστάιν. Σε δήλωσή του στο Hyperallergic, ο Κουνς επιβεβαίωσε ότι είχε παρευρεθεί στο δείπνο του Επστάιν, αλλά είπε ότι «δεν είχε σχέση» με τον Επστάιν πέρα ​​από αυτό. Επιπλέον, ο Κουνς είπε ότι δεν θυμάται τον Επστάιν να έχει επισκεφτεί το στούντιό του.

 



- Αντρές Σεράνο, εικαστικός 

 


Ο Αντρές Σεράνο, ο φωτογράφος που είναι περισσότερο γνωστός για το έργο του Piss Christ του 1987, έστειλε email στον Επστάιν, όπως έδειξε μια δημοσιοποίηση αρχείων από το 2025. «Ήμουν έτοιμος να ψηφίσω κατά του Τραμπ για όλους τους σωστούς λόγους, αλλά είμαι τόσο αηδιασμένος από την οργή για το "πιάστε τις από το μουνί" που μπορεί να του δώσω την ψήφο συμπάθειας», έγραψε ο Σεράνο στον Επστάιν πριν από τις προεδρικές εκλογές του 2016. Ο Σεράνο πρόσθεσε: «Είμαι σίγουρος ότι και ο Μπιλ Κ είπε πράγματα». Σε αυτό το email, ο Επστάιν απάντησε: «καμία καλή επιλογή, πώς είσαι;». Ο Σεράνο, ο οποίος φωτογράφισε ένα πορτρέτο του Επστάιν πριν από τον θάνατό του από αυτοκτονία το 2019, δήλωσε πως είχε «ξεχάσει» ότι είχε στείλει email στον Επστάιν, «αλλά προφανώς το είπα».

 



- Λία Κλέμαν, έμπορος τέχνης

 


Σε μια εις βάθος ανάλυση των κοινωνικών κύκλων του Επστάιν, το περιοδικό New York ανέφερε την έμπορο τέχνης Λία Κλέμαν ανάμεσα στις προσωπικότητες μιας εκτενούς λίστας που περιλαμβανόταν σε ένα «μικρό μαύρο βιβλίο» που κρατούσε με επαφές καθώς και αρχεία που κατέγραφαν σχέσεις διαφόρων ειδών. Όπως σημειώνει το New York, η Κλέμαν, η οποία έχει πουλήσει έργα τέχνης και αντίκες από το Κέντρο Τέχνης και Αντίκας του Μανχάταν, περιέγραψε τις διαπραγματεύσεις τιμών με τον Επστάιν ως «κάτι σαν σκηνή από την ταινία Μαντ Μαξ: Απόδραση από το βασίλειο του κεραυνού». Και το 2019, είπε στο Bloomberg ότι ο Επστάιν, πελάτης της για 25 χρόνια, ήθελε συμφωνίες για έργα που ήλπιζε ότι θα έκαναν εντύπωση στους άλλους: «Όταν έρχεται, είναι ο Τζέφρι Επστάιν και δικαιούται έκπτωση. Του αρέσει να προκαλεί σοκ.» 

 

 

  φωτογραφίες:

-  Ρόναλντ Λόντερ

photo: Michael Kappeler 
(dpa-picture alliance) via Getty Images

Ντέιβιντ Α. Ρος

photo: San Francisco Chronicle 
via Getty Images 

Zακ Λανγκ

photo: Bertrand Rindoff Petroff
Getty Images  

Λίον Μπλακ

photo: Dimitrios Kambouris,
Getty Images for Museum of Modern Art 

 - Στιβ Τις

photo: Donato Sardella
Getty Images for LACMA

Τζεφ Κουνς

photo: Dominik Bindl
Getty Image

Αντρές Σεράνο

photo: Joel Saget
AFP via Getty Images 

Λία Κλέμαν

photo: Patrick McMullan 
via Getty Images    

 

επιμέλεια-κείμενο: Κάππα Λάμδα
© periopton



Απαγορεύεται από το δίκαιο της Πνευμ. Ιδιοκτησίας
η καθ' οιονδήποτε τρόπο χρήση/αναπαραγωγή/ιδιοποίηση
του παρόντος άρθρου (ολόκληρου ή αποσπασμάτων)

 

 

με στοιχεία από: ARTnews