where art is always in focus

Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Gallery. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Gallery. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
12.11.25

signa temporum, ars temporis
Κώστας Λαγός 'Δίπτυχα'

2' διάβασμα 

 

 

 

 

 

 

 

📸© Κ.Λ.
all rights reserved
ⓘ use without permission is illegal

 

 

 σχετικά με την παρούσα ενότητα

 

 Η παρούσα ενότητα προέκυψε μετά από την διαπίστωση ότι έφτιαχνα λίγο-πολύ το ίδιο είδος φωτογραφιών. Συγγενείς φόρμες, οι ίδιες γεωμετρίες, παραπλήσια μοτίβα, επανέρχονταν ξανά και ξανά στο οπτικό μου πεδίο. Αντί όμως να απορρίψω αυτή την επανάληψη ως μονοτονία, άρχισα να αναρωτιέμαι: τι μπορεί να αποκαλύπτει αυτή η εμμονή;


Αυτό που ξεκίνησε ως συνειδητοποίηση μιας επαναλαμβανόμενης οπτικής προτίμησης εξελίχθηκε σε μια συστηματική διερεύνηση του πώς οι φόρμες υπερβαίνουν τα συμφραζόμενά τους και δημιουργούν δίκτυα σημασίας.
Η επανάληψη, όπως υποστήριξε ο Ζιλ Ντελέζ, δεν είναι ποτέ πραγματικά επανάληψη του ίδιου—κάθε επιστροφή φέρνει μαζί της τη διαφορά. Στο πλαίσιο αυτής της ενότητας, κάθε δίπτυχο λειτουργεί ως απόδειξη αυτής της αρχής: οι ίδιες μορφολογικές δομές—καμπύλες, γραμμές, γεωμετρικά σχήματα, ρυθμικές επαναλήψεις—εμφανίζονται σε ριζικά διαφορετικά πλαίσια, αποκαλύπτοντας όχι μια ενότητα αλλά μια παραγωγική ένταση.
 

Το δίπτυχο ως μορφή έχει μακρά ιστορία στην τέχνη, από τα θρησκευτικά βυζαντινά έργα έως τις μοντερνιστικές συνθέσεις. Εδώ χρησιμοποιείται όχι για να δημιουργήσει αφήγηση ή αντίθεση, αλλά για να θέσει ένα ερώτημα σχετικά με την ίδια τη φύση της οπτικής αντίληψης: τι συνιστά ομοιότητα; Πώς το μάτι κατασκευάζει συγγένειες ανάμεσα σε ετερόκλητα στοιχεία; Η παράθεση δύο εικόνων δημιουργεί έναν «τρίτο χώρο» ερμηνείας—έναν χώρο όπου το νόημα δεν προϋπάρχει αλλά παράγεται μέσα από τη σχέση.
Όταν δύο φαινομενικά άσχετες εικόνες τοποθετούνται η μία δίπλα στην άλλη, δημιουργείται ένας χώρος αναγνώρισης. Το βλέμμα αναζητεί συνδέσεις, χτίζει γέφυρες ανάμεσα σε αυτά που βλέπει. Οι φόρμες που επιλέγονται—και επαναλαμβάνονται—δεν είναι τυχαίες αλλά αποκαλύπτουν βαθύτερες γνωστικές τάσεις: την αναζήτηση συμμετρίας, ισορροπίας, ρυθμού, σαν μουσικό μοτίβο που επιστρέφει σε διαφορετικές τονικότητες. Υπάρχει κάτι βαθιά ανθρώπινο στην τάση μας να αναγνωρίζουμε μοτίβα, να βρίσκουμε τάξη μέσα στο χάος, να συνδέουμε το ασύνδετο. 

Η φωτογραφία, ως μέσο, είναι από τη φύση της ευάλωτη στην επανάληψη. Η ίδια η πράξη της λήψης υπονοεί την επιλογή, την κατάτμηση, την απομόνωση—και επομένως τη δυνατότητα αναγνώρισης παρόμοιων καταστάσεων. Η φωτογραφική μηχανή γίνεται εργαλείο αυτής της αναζήτησης—όχι για να καταγράψει την πραγματικότητα ως έχει, αλλά για να αποκαλύψει τους κρυφούς ρυθμούς που κυκλοφορούν μέσα της. Τα δίπτυχα δεν προτείνουν ιεραρχίες ή αιτιακές σχέσεις. Κάθε ένα είναι μια πρόταση, μια υπόθεση: κι αν αυτό που φαίνεται τυχαίο δεν είναι; Εδώ η ομοιότητα και η διαφορά συνυπάρχουν σε διαλεκτική σχέση. Δεν υπάρχει ιεραρχία ανάμεσα στις εικόνες κάθε ζεύγους. Καμία δεν είναι το «πρωτότυπο» και καμία το «αντίγραφο». Αντίθετα, λειτουργούν ως ισότιμοι συνομιλητές σε έναν διάλογο που ο θεατής καλείται να συμπληρώσει. Η σχέση τους δεν είναι δεδομένη αλλά διαπραγματεύσιμη, ανοιχτή σε ερμηνεία.
 

Τελικά, αυτή η δουλειά είναι μια αποδοχή του τρόπου που βλέπω—με όλους τους περιορισμούς και τις εμμονές του. Είναι μια έρευνα στο τι σημαίνει να επιστρέφεις στο ίδιο, χωρίς ποτέ να είναι πραγματικά το ίδιο. Και ίσως, μέσα από αυτή την επανάληψη, να ανακαλύπτουμε κάτι καινούριο κάθε φορά.
Η επανάληψη, τελικά, αποκαλύπτεται όχι ως στασιμότητα αλλά ως δυναμικό πεδίο ερμηνευτικών δυνατοτήτων. (Κ. Λ.)

 


artist's statement
 

This section came about after I realised I was taking pretty much the same kind of photos. Congenital forms, the same geometries, similar patterns, kept reappearing in my field of vision. Instead of dismissing this repetition as monotony, I began to wonder: what might this obsession reveal?

What began as a realisation of a recurring visual preference, evolved into a systematic exploration of how forms transcend their contexts and create networks of meaning.
Repetition, as Gilles Deleuze argued, is never truly a repetition of the same—each return brings with it difference. Within this section, each diptych serves as proof of this principle: the same morphological structures—curves, lines, geometric shapes, rhythmic repetitions—appear in radically different contexts, revealing not a unity but a productive tension.
 

The diptych as a form has a long history in art, from religious Byzantine works to modernist compositions. Here, it's not used to create narrative or contrast, but to raise a question about the very nature of visual perception: what constitutes similarity? How does the eye construct relationships between disparate elements? Juxtaposing two images creates a "third space" of interpretation—a space where meaning doesn't pre-exist but is produced through the relationship.
When two seemingly unrelated images are placed side by side, a space for recognition is created. The gaze seeks connections, building bridges between what it sees. The forms that are chosen—and repeated—are not random but reveal deeper cognitive tendencies: the search for symmetry, balance, rhythm, like a musical motif that returns in different keys. There's something deeply human about our tendency to recognise patterns, find order within chaos, and connect the unconnected.

Photography, as a medium, is inherently vulnerable to repetition. The very act of taking a photograph implies selection, fragmentation, isolation—and therefore the possibility of recognizing similar situations. The camera becomes a tool for this search—not to record reality as it is, but to reveal the hidden rhythms that circulate within it. Diptychs do not suggest hierarchies or causal relationships. Each one is a proposition, a hypothesis: what if what seems random isn't? Here, similarity and difference coexist in a dialectical relationship. There is no hierarchy between the images in each pair. None is the "original" and none is the "copy." Instead, they function as equal conversational partners in a dialogue that the viewer is invited to complete. Their relationship is not a given but negotiable, open to interpretation.
 

Ultimately, this work is an acceptance of the way I see—with all its limitations and obsessions. It's an exploration of what it means to return to the same thing, without it ever truly being the same. And perhaps, through this repetition, we discover something new each time. 
Repetition, after all, reveals itself not as stagnation but as a dynamic field of interpretive possibilities. (C. L.)





 

Δίπτυχα

Diptychs 

'cause short stories do not sell 



📸© Κ.Λ.
all rights reserved
ⓘ use without permission is illegal

📸© Κ.Λ.
all rights reserved
ⓘ use without permission is illegal

📸© Κ.Λ.
all rights reserved
ⓘ use without permission is illegal

📸© Κ.Λ.
all rights reserved
ⓘ use without permission is illegal

📸© Κ.Λ.
all rights reserved
ⓘ use without permission is illegal

📸© Κ.Λ.
all rights reserved
ⓘ use without permission is illegal

📸© Κ.Λ.
all rights reserved
ⓘ use without permission is illegal

📸© Κ.Λ.
all rights reserved
ⓘ use without permission is illegal

📸© Κ.Λ.
all rights reserved
ⓘ use without permission is illegal

📸© Κ.Λ. 
all rights reserved 
ⓘ use without permission is illegal

📸© Κ.Λ. 
all rights reserved 
ⓘ use without permission is illegal

📸© Κ.Λ.
all rights reserved
ⓘ use without permission is illegal

📸© Κ.Λ.
all rights reserved
ⓘ use without permission is illegal

📸© Κ.Λ. 
all rights reserved 
ⓘ use without permission is illegal

📸© Κ.Λ.
all rights reserved
ⓘ use without permission is illegal

📸© Κ.Λ.
all rights reserved
ⓘ use without permission is illegal

📸© Κ.Λ.
all rights reserved
ⓘ use without permission is illegal

📸© Κ.Λ.
all rights reserved
ⓘ use without permission is illegal

📸© Κ.Λ.
all rights reserved
ⓘ use without permission is illegal

📸© Κ.Λ.
all rights reserved
ⓘ use without permission is illegal

📸© Κ.Λ.
all rights reserved
ⓘ use without permission is illegal

 

 

 επιμέλεια-εικόνες-κείμενο: Κάππα Λάμδα
© periopton


 

Απαγορεύεται από το δίκαιο της Πνευμ. Ιδιοκτησίας 
η καθ' οιονδήποτε τρόπο αναδημοσίευση/χρήση/ιδιοποίηση 
των εικόνων (αυτούσιων ή τροποποιημένων), 
καθώς και η χρήση της βασικής σύλληψης του έργου, 
των προτεινόμενων σαφών εικαστικών λύσεων, 
όσο και των επιμέρους (σε χώρο και έννοια) ιδεών.



1.10.25

Βικτόρ Μπεράρ και Φρεντερίκ Μπουασονά στα ίχνη του Οδυσσέα: από τον μύθο στη φωτογραφία

4.45' διάβασμα



 

 

 

 

Ιθάκη, εσωτερικό του σπηλαίου των νυμφών
© Bibliothèque de Genève

Το 1912, ο Ελβετός φωτογράφος Φρεντ Μπουασονά*(1) επιβιβάζεται μαζί με τον Γάλλο γεωγράφο και ελληνιστή -μεταφραστή της Οδύσσειας, Βικτόρ Μπεράρ*(2), σε πλοίο με προορισμό το Γιβραλτάρ, την Ιταλία, την Ελλάδα και την Τυνησία. 

Στόχος τους: να βρουν τις τοποθεσίες που περιγράφει ο Όμηρος στην "Οδύσσειά" του. Ο Μπεράρ ερμηνεύει πράγματι το κείμενο του Ομήρου ως γεωγραφικό έγγραφο που επιτρέπει την αναδρομή στην εποχή των Φοινίκων ναυτικών, ενός λαού που προερχόταν από τον σημερινό Λίβανο, και χρησιμοποιεί τη φωτογραφία για να στηρίξει τη θεωρία του. Μέσω της έρευνάς τους, οι δύο ταξιδιώτες εκμεταλλεύονται την αντίθεση που υπάρχει στη φωτογραφία μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας, για να αποκρυπτογραφήσουν την ιστορία στα μεσογειακά τοπία, τη μυθολογία στη δύναμη της φύσης. 

Η έρευνά τους παίζει με τα διαπερατά όρια μεταξύ επιστήμης, τέχνης και τεχνικής, χρησιμοποιώντας την ικανότητα της φωτογραφίας να παράγει μεταφορές και να μας συνδέει με το παρελθόν, ακόμα και το πιο φευγαλέο.
Ο Φρεντ Μπουασονά θα φέρει από αυτό το ταξίδι στη Μεσόγειο πάνω από 2000 λήψεις.


φωτογραφία του Βικτόρ Μπεράρ
© Bibliothèque de Genève
 
φωτογραφία του Φρεντ Μπουασονά
© Bibliothèque de Genève
 
Τζέρμπα, Αγκίρ (Μαρόκο)
© Bibliothèque de Genève

Ιθάκη, συγκομιδή ελιάς (Ελλάδα).
© Bibliothèque de Genève

ψαράς τόνου στη Μεσσήνη, 1912
© Bibliothèque de Genève

Διάσημος Ελληνιστής, ο Βικτόρ Μπεράρ αποφάσισε, στις αρχές του 20ού αιώνα, να αποκαταστήσει την φήμη των γραπτών του Ομήρου που τον είχαν τόσο γοητεύσει. Η θεωρία του, που επικρίθηκε έντονα εκείνη την εποχή, απεικονίζει τον Έλληνα ποιητή ως τον πρώτο γεωγράφο. Σύμφωνα με τον Μπεράρ, ο Όμηρος πραγματοποίησε μια λεπτομερή ιστορική και γεωγραφική τεκμηρίωση για να γράψει την Οδύσσεια. Προφανώς είχε μελετήσει εμβριθώς τις σημειώσεις Φοινίκων ναυτικών που διέσχιζαν τη Μεσόγειο, για να μεταγράψει όσο το δυνατόν πιστότερα τα μέρη του ταξιδιού του Οδυσσέα. 

Επειδή τα εν λόγω γραπτά είχαν χαθεί εδώ και αιώνες, αυτός που θα γινόταν γερουσιαστής το 1920 αποφάσισε να αποδείξει τους ισχυρισμούς του ακολουθώντας τα ίχνη του συζύγου της Πηνελόπης, από το Γιβραλτάρ μέχρι τα Ιόνια νησιά. Γοητευμένος από το έργο του Βίκτωρα Μπεράρ και ιδιαίτερα από το βιβλίο του 'Οι Φοίνικες και η Οδύσσεια', που εκδόθηκε το 1902, ο Φρεντ Μπουασονά προσφέρει τις υπηρεσίες του στον γεωγράφο για να τεκμηριώσει φωτογραφικά το ταξίδι.



Θάλασσα από τη Σικελία μέχρι την Τύνιδα, 
κύματα και ασημένιες αντανακλάσεις
© Bibliothèque de Genève

Μεσσήνη, ψάρεμα ξιφία κοντά στη Σκύλλα (Ιταλία)
© Bibliothèque de Genève

Διαδρομή του Οδυσσέα, 
απόσπασμα από το βιβλίο του Βίκτωρα Μπεράρ "Οι Φοίνικες και η Οδύσσεια", 
Παρίσι, Α. Κολέν, 1903 
© Bibliothèque de Genève

Μεσσήνη, παραλία - Φάρο, Σκύλλα, 
νότια είσοδος του στενού, 1912
© Bibliothèque de Genève

πρόγραμμα Οδύσσεια - ιστιοφόρο στην Κεφαλονιά, 1907
© Bibliothèque de Genève

Οι δύο εξερευνητές φτάνουν πρώτα στον Βράχο του Γιβραλτάρ, όπου ελπίζουν να βρουν το νησί Ωγυγία και το Σπήλαιο της Καλυψούς. Κατά τη διάρκεια μιας επικίνδυνης αναγνωριστικής αποστολής στο νησάκι Περσίλ, στα ανοικτά των ακτών του Μαρόκου, το δίδυμο ανακαλύπτει μια τεράστια σπηλιά που ταιριάζει με την περιγραφή του Ομήρου. Εξοπλισμένος με αρκετές φωτογραφικές μηχανές, ο Φρεντ Μπουασονά εξετάζει εξονυχιστικά τις παραμικρές λεπτομέρειες του τοπίου. Απαθανατίζει αυτό το βραχώδες νησί, τη σπηλιά του και τα πρόσωπα των κατοίκων του, οι οποίοι εκπλήσσονται βλέποντας μια τέτοια αποστολή να αποβιβάζεται εκεί. «Οι φωτογραφίες του Φρεντ Μπουασονά είναι τόσο τεκμηριωτικές, για να βοηθήσουν στον εντοπισμό ορισμένων τοποθεσιών ως τοποθεσίες στην Οδύσσεια, αλλά και υποκειμενικές: µας δίνουν μια άποψη του κόσμου, κάνοντάς μας να φανταστούμε τι είδαν οι αρχαίοι ναυτικοί εκείνη την εποχή», αναλύει η Εστέλ Σοχιέ, αναπληρώτρια καθηγήτρια στο τμήμα γεωγραφίας του Πανεπιστημίου της Γενεύης και συγγραφέας του βιβλίου Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μία φωτογραφική Οδύσσεια (εκδόσεις de La Martinière, 2020).

Για να αποτυπώσει όσο το δυνατόν περισσότερες λεπτομέρειες, ο Ελβετός φωτογράφος χρησιμοποιεί αρνητικά σε γυάλινες πλάκες – μια τεχνική που παράγει εικόνες υψηλής ποιότητας, αλλά είναι σημαντικά βαρύτερα και ογκωδέστερα σε σχέση με τη χρήση εύκαμπτων υλικών.
Στη συνέχεια, οι δύο άνδρες ακολουθούν τα ίχνη των γιγάντων Λαιστρυγόνων στο στενό του Μπονιφάτσιο καθώς και των Κυκλώπων στην ηφαιστειακή περιοχή των Φλεγραίων πεδίων, βορειοδυτικά της Νάπολης. Εικόνα με εικόνα, ο φωτογράφος και ο γεωγράφος αναζητούν τις παραμικρές ομοιότητες μεταξύ της αφήγησης του Ομήρου και των υποτιθέμενων τόπων των περιπετειών που περιγράφει. Ένα ταξίδι που θα ξεκινήσει στις αρχές Νοεμβρίου 1912 από το Σφαξ της Τυνησίας και θα τους οδηγήσει στην Ιθάκη, το νησιωτικό βασίλειο του Οδυσσέα στο Ιόνιο Πέλαγος.



Παλαοκαστρίτσα (Κέρκυρα- (Ελλάδα), 
ύφαλος και Σαν Άντζελο.
© Bibliothèque de Genève

Τα ερείπια ψηλά 
Κέρκυρα, Παλαιοκαστρίτσα. 
© Bibliothèque de Genève
 
Πύλος, κάτοικος (Ελλάδα).
© Bibliothèque de Genève

Λιμάνι του Ποτσουόλι (Ιταλία).
© Bibliothèque de Genève

Ωθούμενοι από την επιθυμία να δημοσιεύσουν τις ανακαλύψεις τους σε ένα μεγάλο εικονογραφημένο βιβλίο, οι Φρεντ Μπουασονά και Βικτόρ Μπεράρ επιχείρησαν να επιστρέψουν στην Τροία το 1913. Αλλά οι Βαλκανικοί Πόλεμοι και στη συνέχεια ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος διέλυσαν τις τελευταίες τους ελπίδες. «Η θεωρία του Βικτόρ Μπεράρ παραμένει αναπόδεικτη σήμερα, καθώς βασίζεται σε χαμένα γραπτά», εξηγεί η Εστέλ Σοχιέ. «Αλλά αυτό που είναι συναρπαστικό στο ταξίδι τους είναι το πώς κατάφεραν να καταγράψουν, μέσω της φωτογραφίας, μια άλλη ιστορία της Μεσογείου: όχι αυτή των νικητών, αλλά αυτή των λαών που δεν άφησαν κανένα ίχνος».

Σχεδόν ξεχασμένη πλέον, αυτή η τρελή περιπέτεια θα επανεμφανιστεί από τις 20 Σεπτεμβρίου έως τις 30 Οκτωβρίου στο Σατό Λορέν στην Αγκντ, στο πλαίσιο του «Flow», ενός νέου καλλιτεχνικού ταξιδιού αφιερωμένου στη φωτογραφία και τις εικαστικές τέχνες σε εμβληματικούς χώρους πολιτιστικής κληρονομιάς στην Οξιτανία.


« L'Odyssée, la photographie, et la mémoire évanescent de la Méditerranée ».
CHÂTEAU LAURENS, AGDE (HÉRAULT). 



Nota bene


 *(1)Ο Φρεντ Μπουασονά (1858-1946), πρωτοπόρος της τεκμηριωτικής και της καλλιτεχνικής φωτογραφίας., ξεκίνησε την καριέρα του στο στούντιο της οικογένειάς του στη Γενεύη σαν πορτρετίστας, προτού διαφοροποιήσει τις δραστηριότητές του στην Ευρώπη, ιδιαίτερα στην Ελλάδα. Ταξίδεψε εκεί για πρώτη φορά το 1903 για να φωτογραφίσει τον Παρνασσό, κατόπιν αιτήματος ενός Άγγλου λόρδου. Στη συνέχεια, ολοκλήρωσε την πρώτη του αποστολή για τον Βικτόρ Μπεράρ -του οποίου θαύμαζε το τελευταίο έργο, Οι Φοίνικες και η Οδύσσεια (1902), ταξιδεύοντας στην Ιθάκη.

Τα επόμενα χρόνια, ο Μπουασονά έγινε ένας από τους σπουδαίους φωτογράφους της Ελλάδας, ανανεώνοντας την φωτογραφική του προσέγγιση κατά τη διάρκεια των επισκέψεών του, εργαζόμενος κυρίως για αρχαιολόγους. Προσέφερε ξανά τις υπηρεσίες του στον Βικτόρ Μπεράρ, ο οποίος αποδέχτηκε την ιδέα ενός τεράστιου φωτογραφικού έργου γύρω από τη Μεσόγειο με τον Ελβετό, όταν έφυγε από τη θέση του στο Revue de Paris το 1911. Η αποστολή τους, που διήρκεσε αρκετούς μήνες, ξεκίνησε το καλοκαίρι του 1912, σε ξηρά και θάλασσα, σε δύο στάδια.

* (2)Ο Βικτόρ Μπεράρ (1864-1931) είναι ο συγγραφέας μιας από τις σημαντικότερες μεταφράσεις της Οδύσσειας του Ομήρου, στα γαλλικά. Ελληνιστής και φιλόλογος, αλλά και καθηγητής γεωγραφίας και πολιτικός, πρότεινε μια νέα μετάφραση του ελληνικού κειμένου, προκειμένου να δώσει νέα πνοή στον μύθο, και πήρε σθεναρά το μέρος στην "ομηρική διαμάχη". Μελετώντας το ελληνικό κείμενο και αναλύοντας τα τοπωνύμια, με τη βοήθεια ενός έξυπνου παιχνιδιού αναλογιών, και παρατηρώντας τα μεσογειακά τοπία, προσπάθησε επί τρεις δεκαετίες να ανακαλύψει τις πηγές του Ομήρου, και ιδίως τους – πραγματικούς – χώρους που θα είχαν εμπνεύσει την ποίησή του.

Εμπνευσμένος από την εξαιρετική επιτυχία του Χάινριχ Σλήμαν στην αρχαιολογία, ανέλαβε να ανακαλύψει, μέσω αναπαράστασης των αρχαίων ναυτικών συνθηκών, τις ακτές της Μεσογείου που επισκέφθηκε ο Οδυσσέας, ο ήρωας του Ομήρου, χρησιμοποιώντας για αυτό το δικό του πλοίο, ακολουθώντας τις υποδείξεις που δίνονται στην Οδύσσεια.

Η επιτόπια έρευνα που διεξάγει το 1912 με τον Ελβετό φωτογράφο Φρεντ Μπουασονά είναι ένα από τα στάδια αυτής της μακροχρόνιας αναζήτησης των οδυσσειακών ριζών, ανάμεσα στην επιστήμη και τη φαντασία, την ποίηση και τη γεωγραφία. Ήταν επίσης ένα από τα μέσα που χρησιμοποιήθηκαν για να "αναβιώσουν" τον Όμηρο στις αρχές του 20ού αιώνα, μέσω του κειμένου, του λόγου και της εικόνας.


 

επιμέλεια-κείμενο: Κάππα Λάμδα
© periopton



Απαγορεύεται από το δίκαιο της Πνευμ. Ιδιοκτησίας
η καθ' οιονδήποτε τρόπο χρήση/αναπαραγωγή/ιδιοποίηση
του παρόντος άρθρου (ολόκληρου ή αποσπασμάτων)

 

7.9.25

signa temporum, ars temporis _ για την κόκκινη μοτοσυκλέτα, το βραδινό λυκόφως, για τα σπίτια που αναπνέουν με έντονα χρώματα

1.30' διάβασμα

 

 

 

 

📸© Κ.Λ.
all rights reserved

Όταν το λεωφορείο άφησε τον αυτοκινητόδρομο και μπήκε στους εσωτερικούς επαρχιακούς δρόμους, το φως είχε αρχίσει να πέφτει. Το σούρουπο δεν είναι απλώς μια ώρα της ημέρας είναι μια μεταβατική ζώνη, καθώς δεν είναι ούτε μέρα πια - ούτε νύχτα ακόμη, ένας χρόνος ενδιάμεσος όπου όλα μπορούν να ερμηνευτούν διαφορετικά. Είναι η στιγμή που το «πριν» και το «μετά» συναντιούνται, όπου η κίνηση και η στάση, η παρουσία και η απουσία, η αρχή και το τέλος, δεν είναι αντίθετα πλέον, αλλά γίνονται απόψεις της ίδιας εμπειρίας. 

Από το παράθυρο του λεωφορείου που εκινείτο, έβλεπα το πορτοκαλί του λυκόφωτος να απλώνεται παντού, και να γίνεται συνένοχος στη διάλυση της πραγματικότητας. Μεταβάλλεται, αλλοιώνεται, δημιουργεί ένα θέατρο σκιών όπου τα αντικείμενα δεν έχουν πια υλικότητα - ήταν σαν να αιωρούνταν, αιθέρια, με ασαφή σχήματα και χρώματα. Υπάρχει μόνο η αίσθηση, ένας παλμός φωτός που διασχίζει την αντίληψη.
 

 

Τα θολωμένα χρώματα των σπιτιών χορεύουν και λιώνουν σαν παστέλ στη βροχή. Κίτρινα που τρεμοπαίζουν, μπλε που ρέουν, πράσινα που ξεχύνονται από τα όρια τους. Και η ρευστότητα της κίνησης. Στη φωτογραφία αυτή η ασάφεια δεν είναι τεχνική επιλογή - είναι φιλοσοφική δήλωση. Είναι η γλώσσα της ενδοσκόπησης, ο τρόπος που δουλεύει η μνήμη: όχι με ακρίβεια και λεπτομέρειες, αλλά με συναίσθημα, όχι ευκρινώς, αλλά με την ποιητική αλήθεια της εμπειρίας. Εδώ, η φωτογραφία παύει να είναι τεκμήριο της πραγματικότητας και γίνεται όραμα. Τα όρια ανάμεσα στο όνειρο και την εμπειρία θολώνουν όπως τα σχήματα και τα χρώματα στον καμβά του αισθητήρα. 

 

Και νάτη! εκεί στο δρόμο, στον μάρτυρα περασμάτων, αυτόν που κρατάει μυστικά διαδρομών, μια μοτοσυκλέτα κατακόκκινη και ήσυχη. Παρόλο σταματημένη, παρασύρεται από τη ρευστότητα του χρόνου, γίνεται φάντασμα του εαυτού της, ίχνος που αφήνει η μνήμη στον αέρα. Η εικόνα αυτή αποτυπώνει όχι μια στιγμή στο μεταίχμιο του φωτός, αλλά την ίδια την ουσία της στιγμής - την φευγαλεότητά της, την αδυναμία μας να την κρατήσουμε. (Κ.Λ.)

 

📸© Κ.Λ.
all rights reserved
  

📸© Κ.Λ.
all rights reserved

📸© Κ.Λ.
all rights reserved


📸© Κ.Λ.
all rights reserved

📸© Κ.Λ.
all rights reserved

 

 

επιμέλεια-φωτογραφίες-κείμενο: Κάππα Λάμδα
© periopton


 

Απαγορεύεται από το δίκαιο της Πνευμ. Ιδιοκτησίας
η καθ' οιονδήποτε τρόπο χρήση/αναπαραγωγή/ιδιοποίηση
του παρόντος άρθρου (ολόκληρου ή αποσπασμάτων)
των εικόνων συμπεριλαμβανομένων (αυτούσιων ή τροποποιημένων), 
καθώς και η χρήση της βασικής σύλληψης του έργου, 
των προτεινόμενων σαφών εικαστικών λύσεων, 
όσο και των επιμέρους (σε χώρο και έννοια) ιδεών. 

 

29.8.25

signa temporum, ars temporis
οι περίκλειστοι κήποι κάποιας μικρής οδού Δελφών

2' διάβασμα

 

 

 

 

📸© Κ.Λ.
all rights reserved


Άλλοι αντίλαλοι, επιβλητικοί, αόρατοι, κατοικούν στον κήπο, έγραφε πριν χρόνια ο Τ. Σ. Έλιοτ, προσκαλώντας μας να τους ακολουθήσουμε, γιατί ο παρελθών και ο μέλλων χρόνος δείχνουν πάντοτε το παρόν. 


📸© Κ.Λ.
all rights reserved

Κοιτάς τον τοίχο απ' έξω, μόνο το τελείωμά του βλέπεις από εδώ κάτω -και μερικά κλαριά. Μπορείς μόνο να νιώσεις το φως που μπαίνει και να φανταστείς πως στην άλλη πλευρά αυτού του τοίχου υπάρχουν μικροί κήποι περίκλειστοι, εσωτερικοί και εσωστρεφείς. Γαλήνιοι κρυφοί μικρόκοσμοι, μυθικοί και μαγεμένοι, σπαρμένοι με εκπλήξεις και θαυματουργίες. Απομονωμένοι από το περιβάλλον τους με τη στενή τους διαμόρφωση, οι κήποι αυτοί γίνονται ζωντανοί χαρακτήρες διαφορετικών μεγεθών και διαθέσεων: άλλοτε κραυγαλέοι και υπερβολικοί, άλλοτε περιορισμένοι και λιτοί. Σε ένα είδος ονειρικής παρειδωλίας, αυτά τα δείγματα της φύσης αποκτούν προσωπικότητα και μας δίνουν μια γεύση από τη ζωή των κατοικούντων. 

Συμβολίζουν τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας και σηματοδοτούν τη μεταμόρφωση μέσω της ευαλωτότητας, ενώ παράλληλα διατηρούν μια αίσθηση προσωπικού χώρου.
Εκεί που οι πραγματικότητες εισβάλλουν η μία στο έδαφος της άλλης, εκεί που εκβάλουν τα ρυάκια των αναμνήσεων και των παρορμήσεων, ένα φορτισμένο λόκους κρησφύγετο και τόπος απόσυρσης. Εκεί που οι λέξεις  αλληλεπιδρούν με αυτό που δεν μπορεί να λεχθεί, εκεί που προκύπτουν συνομιλίες άλλου είδους - ακόμη και συγκρούσεις - καθώς από τη μια πλευρά υπάρχει το αδιαμφισβήτητο, το αρχέγονο και το ανεφάρμοστο και από την άλλη, το διαμεσολαβημένο, εξορθολογισμένο και παρατηρούμενο - ελκόμενα το ένα προς το άλλο σε αυτόν τον οριοθετημένο χώρο, τον επεξεργασμένο μέσω νοητικών εξωραϊστικών επεμβάσεων σε αυτές τις κατακερματισμένες αναμνήσεις.
Είναι το σημείο όπου ο παρατηρητής κινείται μεταξύ της κίνησης και της στάσης, μεταξύ του διαχωρισμού και της ένωσης, μεταξύ του τι είναι πραγματικό και του τι είναι εφικτό, μεταξύ του ορατού και του αληθινού. Πρόκειται για μια κίνηση προς μια απίθανη σύνθεση της αφύπνισης της ζωής και της φαντασίας... γιατί η φαντασία συντίθεται από γνωστά υλικά και δεδομένες πληροφορίες οι οποίες αναδιατάσσονται ανάλογα με τις ικανότητες του καθενός, τις επιρροές του, τις γνώσεις, τη διορατικότητά του. 

Από αυτή την άποψη, η μια φωτογραφία οριοθετεί (και αποτελεί) την περιοχή, τον τόπο και ένα φανταστικό πεδίο, όπου τα παράδοξα, πολιτιστικοί μύθοι, προσωπικές εικόνες και απροσδόκητες αντιπαραθέσεις μπορούν να συνυπάρξουν. (Κ. Λ.) 

 

📸© Κ.Λ.
all rights reserved


📸© Κ.Λ.
all rights reserved

📸© Κ.Λ.
all rights reserved

📸© Κ.Λ.
all rights reserved


📸© Κ.Λ.
all rights reserved

📸© Κ.Λ.
all rights reserved

📸© Κ.Λ.
all rights reserved

📸© Κ.Λ.
all rights reserved

📸© Κ.Λ.
all rights reserved

📸© Κ.Λ.
all rights reserved

📸© Κ.Λ.
all rights reserved

📸© Κ.Λ.
all rights reserved
 
📸© Κ.Λ.
all rights reserved



επιμέλεια-κείμενο: Κάππα Λάμδα
© periopton



Απαγορεύεται από το δίκαιο της Πνευμ. Ιδιοκτησίας
η καθ' οιονδήποτε τρόπο χρήση/αναπαραγωγή/ιδιοποίηση
του παρόντος άρθρου (ολόκληρου ή αποσπασμάτων)
των εικόνων συμπεριλαμβανομένων