where art is always in focus

Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Gallery. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Gallery. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
17.4.25

Λαίδη Σάλιμαρ Μόνταγκιου... ένας ιδεατός γύρος του κόσμου

1.30' διάβασμα

 

 

 

Τα καλύτερα ταξίδια μου τα έκανα ατενίζοντας την ταπετσαρία του δωματίου μου. (Ξαβιέ ντε Μεστρ)


 

 

Λαίδη Σάλιμαρ
Άτιτλο, (π. 1986-1987)
Kerry Schuss Gallery

πορτρέτο της Φράνσις Μόνταγκιου
Kerry Schuss Gallery

 Η Λαίδη Σάλιμαρ Μόνταγκιου (γενέθλιο όνομα Φράνσις Μόνταγκιου, 1905-1996) άρχισε να δημιουργεί τέχνη στα εβδομήντα της και ήταν μία από τις πρώτες καλλιτέχνιδες που αναδείχθηκαν από το καλλιτεχνικό πρόγραμμα της ΠΘΤ (Πρωτοβουλία Θεραπευτικών Τεχνών) της Νέας Υόρκης. Η Σάλιμαρ, η οποία ζούσε και εργαζόταν στον ξενώνα ενηλίκων Surf Manor στο Κόνι Άιλαντ, χρησιμοποίησε για τις εικονογραφήσεις, που δημιουργήθηκαν μεταξύ 1986 και 1987, στυλό γραφής, νερομπογιές και γκλίτερ. Σ' αυτές απεικονίζονται μερικές από τις μη επιβεβαιωμένες εμπειρίες που η Μόνταγκιου αργότερα κατέγραψε σε μια χειρόγραφη αυτοβιογραφία, στην οποία αφηγείται μια περιπετειώδη ζωή ως χορεύτρια της κοιλιάς που περιόδευε σε όλο τον κόσμο, θηριοδαμάστρια και τραγουδίστρια καμπαρέ. Οι εικονογραφήσεις της μας ταξιδεύουν στο Αυτοκρατορικό Ρωσικό Μπαλέτο της Αγίας Πετρούπολης, στο Βερολίνο με το τσίρκο Barnum and Bailey και στο Παρίσι, όπου, όπως ισχυριζόταν, γεννήθηκε στο καμαρίνι της μητέρας της στην Όπερα του Παρισιού.

 

 

Λαίδη Σάλιμαρ
Άτιτλο, (π. 1986-1987)
Kerry Schuss Gallery

Λαίδη Σάλιμαρ
Άτιτλο, (π. 1986-1987)
Kerry Schuss Gallery

Λαίδη Σάλιμαρ
Άτιτλο, (π. 1986-1987)
Kerry Schuss Gallery

Λαίδη Σάλιμαρ
Άτιτλο, (π. 1986-1987)
Kerry Schuss Gallery

Περιέγραψε τα σχέδιά της ως αυτοβιογραφικά, απεικονίζοντας πάντοτε τον εαυτό της σε πολλές από τις πιο διάσημες σκηνές του κόσμου - με υπέροχα σχεδιασμένα και λεπτομερή κοστούμια - να ερμηνεύει ρόλους στο τσίρκο, την όπερα και το μπαλέτο. Προφανώς αυτή η αναδιαμόρφωση του παρελθόντος της, με αυτόν τον τρόπο, σχετίζεται με την αγοραφοβία από την οποία έπασχε (οι μόνες της εκδρομές οργανώνονταν από το ΠΘΤ για να επισκεφθεί εκθέσεις με έργα της). Η Μόνταγκιου δεν εγκλωβίζεται θρηνώντας κάποια χαμένη νιότη σαν άλλη Μις Χάβισαμ, αντίθετα υπεκφεύγει του ζόφου και διαφεύγει -δια χειρός της- ως Σάλιμαρ προς ένα οργιαστικά εορταστικό και πεποιημένο σύμπαν και δι' αυτού έθεσε τις βάσεις για ένα εξαιρετικό έργο, που παρήγαγε τις δύο τελευταίες δεκαετίες της ζωής της.



Λαίδη Σάλιμαρ
Άτιτλο, (π. 1986-1987)
Kerry Schuss Gallery

Λαίδη Σάλιμαρ
Άτιτλο, (π. 1986-1987)
Kerry Schuss Gallery

Λαίδη Σάλιμαρ
Άτιτλο, (π. 1986-1987)
Kerry Schuss Gallery

Λαίδη Σάλιμαρ
Άτιτλο, (π. 1986-1987)
Kerry Schuss Gallery

Προς το τέλος της ζωής της - στις αρχές της δεκαετίας του 1990 - η Σάλιμαρ υπέστη ένα σοβαρό εγκεφαλικό επεισόδιο, το οποίο επηρέασε ριζικά την ικανότητά της να ζωγραφίζει. Σιγά-σιγά κατά τη διάρκεια της διαδικασίας ανάρρωσης άρχισε να εργάζεται ξανά, μαθαίνοντας ουσιαστικά να ζωγραφίζει για άλλη μια φορά. Το θέμα της παραμένει σταθερό - η Σάλιμαρ, η ερμηνεύτρια - και σε αυτά τα όψιμα σχέδια (τα οποία δεν έχουν χρονολογηθεί, αλλά δημιουργήθηκαν στις αρχές της δεκαετίας του 1990), τα οποία είναι ταυτόχρονα εύθραυστα και πληθωρικά - και συμπληρώνονται από τον αριθμό (834 B) του δωματίου της στην εστία. 

 

 

Λαίδη Σάλιμαρ
Άτιτλο,
Χωρίς ημερομηνία (π. 1992-1996)

Λαίδη Σάλιμαρ
Άτιτλο,
Χωρίς ημερομηνία (π. 1992-1996)

Λαίδη Σάλιμαρ
Άτιτλο,
Χωρίς ημερομηνία (π. 1992-1996)

Τα τρία νεότερα σχέδια πλαισιώνουν το προγενέστερο έργο και επίσης ενισχύουν τις τυπικές και αισθητικές αλλαγές μεταξύ των παλαιότερων σχεδίων της και αυτών που δημιουργήθηκαν μετά το εγκεφαλικό επεισόδιο.


επιμέλεια-κείμενο: Κάππα Λάμδα
© periopton



Απαγορεύεται από το δίκαιο της Πνευμ. Ιδιοκτησίας
η καθ' οιονδήποτε τρόπο χρήση/αναπαραγωγή/ιδιοποίηση
του παρόντος άρθρου (ολόκληρου ή αποσπασμάτων)

13.4.25

signa temporum, ars temporis

 

 

ένα μέρος από τη φωτογραφική ενότητα

 

'παροπλισμένα πλοία'

 

 

Εκτός από την αποδεικτική λειτουργία τους οι φωτογραφίες έχουν επίσης μια έντονα συμβολική έννοια. Και δεν έχει να κάνει με την προσπάθεια επισήμανσης όσον αφορά τη μελαγχολία για τον ερχομό του ούτως ή άλλως αναμενόμενου τέλους ή το μεγαλείο του ανθρώπου, αλλά μάλλον για τη σχέση μεταξύ αυτού και μιας μηχανής. Ποστάλια, κάργκο, γκαζάδικα... αυτό που -πιθανόν- προσελκύει τον θεατή εντονότερα είναι στιγμιότυπα που παρουσιάζουν ανθρώπους να εργάζονται μικρότατοι στη σκιά ενός μεταλλικού Λεβιάθαν, καθώς επίσης και τα στοιχεία τους για παράδειγμα οι αλυσίδες και οι άγκυρες. Πρόκειται για ένα συναρπαστικό αλλά και τρομακτικό όραμα των ανθρώπων να μπορούν να παράγουν αντικείμενα τα οποία είναι τόσο κολοσσιαία, που είναι σχεδόν αδύνατο να συλλάβουν. Ένα σύμβολο της βιομηχανικής επανάστασης. Επιπλέον, η επιλογή της φωτογραφικής διαδικασίας είναι επίσης ένα μέρος του διαλόγου μεταξύ της φαντασίας και των δυνατοτήτων της ανθρωπότητας. Η φωτογραφία ως απόδειξη της ανθρώπινης ιδιοφυΐας αρχίζει να άπτεται του μεγαλείου, της προόδου και της δύναμης της τεχνολογίας, τα οποία μπορεί να είναι ακαταμάχητα αλλά και παρακαταθήκη.



📸© Κ.Λ.
all rights reserved

📸© Κ.Λ.
all rights reserved

📸© Κ.Λ.
all rights reserved

📸© Κ.Λ.
all rights reserved

📸© Κ.Λ.
all rights reserved

📸© Κ.Λ.
all rights reserved

📸© Κ.Λ.
all rights reserved



επιμέλεια-κείμενο: Κάππα Λάμδα
© periopton

 

ⓘ πληροφορίες για διαστάσεις-αντίτυπα-τιμή
κατόπιν αιτήματος

 

Απαγορεύεται από το δίκαιο της Πνευμ. Ιδιοκτησίας
η καθ' οιονδήποτε τρόπο αναδημοσίευση/χρήση/ιδιοποίηση
των εικόνων (αυτούσιων ή τροποποιημένων),
καθώς και η χρήση της βασικής σύλληψης του έργου,
των προτεινόμενων σαφών εικαστικών λύσεων,
όσο και των επιμέρους (σε χώρο και έννοια) ιδεών.

28.3.25

ο φωτογράφος Γιώργος Λάνθιμος

4' διάβασμα


 

 

 

 Ένα άλλο στοιχείο που η φωτογραφία προσφέρει στον σκηνοθέτη; Έναν διαφορετικό τρόπο θέασης κατά τον οποίο μπορούν να αναπτυχθούν αφηγήσεις από μια και μόνο φωτογραφία.

 

Yorgos Lanthimos, 2024. Courtesy Yorgos Lanthimos /MACK.

 

Ότι το ιδιοσυγκρασιακό όραμα του Λάνθιμου εκτείνεται και στη φωτογραφία είχε διαφανεί από διάφορα σπαράγματα που είχαν δημοσιευθεί κατά καιρούς, καθώς έχει φωτογραφίσει για καμπάνιες μόδας, καθώς και για editorials περιοδικών. Μετά ακολούθησαν δύο μονογραφίες οι 'I shall sing these songs beautifully' το οποίο συγκεντρώνει φωτογραφίες που τράβηξε κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του Kinds of Kindness (2024) -έκδοση MACK, και 'Dear God, the Parthenon is Still Broken' με εικόνες από την παραγωγή της βραβευμένης ταινίας του Poor Things (2023) -έκδοση Void.
 

Τώρα ο Γιώργος Λάνθιμος εκθέτει επιλεγμένες εικόνες που προέρχονται από αυτά τα δύο βιβλία σε γκαλερί του Λος Άντζελες, στην πόλη που είναι παράξενη, υπερβατική και ενίοτε δυστοπική όπως οι κόσμοι που κινούνται και οι κινηματογραφικοί χαρακτήρες του. 

Η έκθεση είναι η πρώτη για τον Λάνθιμο, αλλά η ίδια η φωτογραφία είναι εδώ και καιρό συνυφασμένη με την κινηματογραφική του καριέρα, η οποία έχει δημιουργήσει μερικές από τις πιο σκοτεινές και παράξενες ταινίες του κινηματογράφου. Στην πραγματικότητα, η φωτογραφία έχει αποδειχθεί μια ξεχωριστή δημιουργική ενασχόληση γι' αυτόν όπως δηλώνει σε συνέντευξή του: «Τώρα δημιουργώ ένα σύνολο έργων που δεν έχει σχέση με τις ταινίες μου- είναι πιο συνειδητό σε αυτό το σημείο. Επικεντρώνομαι σε αυτό τώρα. Έχει γίνει ένα σημαντικό στοιχείο της ζωής μου εκτός από την σκηνοθεσία».

«Ακόμα και αν βγάλεις μόνο μια φωτογραφία, υπάρχουν τόσα πολλά που μπορείς να βιώσεις ξανά ανάλογα με το ποιος είσαι ή με τη διάθεσή σου». «Λατρεύω αυτή την ελευθερία του να δείχνεις απλώς μια εικόνα και οι άνθρωποι να μπορούν να αντιδράσουν σε αυτήν. Ακόμα και εγώ ο ίδιος, μπορώ να τη δω διαφορετικά σε διαφορετικές στιγμές».


Yorgos Lanthimos, 2024. Courtesy Yorgos Lanthimos /Mack.

Yorgos Lanthimos, 2024. Courtesy Yorgos Lanthimos /Mack.

Yorgos Lanthimos, 2024. Courtesy Yorgos Lanthimos /Mack.

Αυτές δεν είναι οι τυπικές φωτογραφίες από τα παρασκήνια των γυρισμάτων. Στην ταινία Poor Things, ο Λάνθιμος αποτύπωσε την ατμόσφαιρα ενός κινηματογραφικού σκηνικού -με τις φωτιστικές διατάξεις και τα σκηνικά εσωτερικών χώρων- με μια ιδιαίτερη ματιά, όταν δεν χρησιμοποιούσε κάμερες μεγάλου και μεσαίου μεγέθους για να αποτυπώσει οικεία πορτραίτα του καστ του, συμπεριλαμβανομένων των Έμα Στόουν και Μαρκ Ρούφαλο.
Οι πρωταγωνιστές του συχνά μοιάζουν να μην αντιλαμβάνονται την παρουσία της φωτογραφικής μηχανής: κοιτάζουν χαμηλά με σκυμμένο το κεφάλι, κοιτάζουν στο βάθος, αντικρίζουν έναν τοίχο ή -στην περίπτωση μιας φωτογραφίας ενός ανδρείκελου πρόσκρουσης- είναι μπρούμυτα στο χώμα. Είναι συνδεδεμένοι με τα γυρίσματα των ταινιών του, αναγνωρίσιμοι μόνο μέσα από τα κοστούμια ή τα σκηνικά, οι εικόνες γίνονται ακόμα πιο αφηρημένες και αυτό τους προσδίδει μια αίσθηση ονειρικής οικειότητας.
Συνοδεύονται μάλιστα από ποιητικά (και αναπάντεχα χιουμοριστικά) αποσπάσματα κειμένου που προσθέτουν επίπεδα ασάφειας. «ξύπνησε από ένα υπέροχο όνειρο, μόλις άνοιξε τα μάτια του συνειδητοποίησε ότι το αντίθετο από αυτό που ονειρεύτηκε ήταν αλήθεια, τα δύο σκυλιά πηδιόντουσαν», λέει ένα από αυτά- «δάκρυα και καρδιές και μυρωδιές και τραγούδια και χέρια», γράφει ένα άλλο. « που πηγαίνουν;»

Το όλο αποτέλεσμα οδηγεί σε μια αμφίσημη ανάγνωση στοιχείο που επιβεβαιώνει και ο Λάνθιμος αναφέροντας πως: «Προσπαθήσαμε να αποφύγουμε την υπερβολική κυριολεξία, δεν μπορείς να ξέρεις πώς θα αντιδράσουν ή θα ερμηνεύσουν οι άλλοι άνθρωποι αυτές τις συσχετίσεις. Ήταν απλώς ένα παιχνίδι να δεις αυτές τις εικόνες και τα κείμενα να λειτουργούν μαζί, τι είδους παύση αφήνεις πριν πεις κάτι ξανά με λέξεις, κάνοντας λίγο χιούμορ γι' αυτό. Είναι πολύ διαισθητικό».



Yorgos Lanthimos, 2024. Courtesy Yorgos Lanthimos /MACK.

Yorgos Lanthimos, 2024. Courtesy Yorgos Lanthimos /MACK.

Yorgos Lanthimos, 2024. Courtesy Yorgos Lanthimos /MACK.

Yorgos Lanthimos, 2024. Courtesy Yorgos Lanthimos /MACK.

Αν και αρχικά ενδιαφερόταν αποκλειστικά για την κινηματογραφική δημιουργία, όπως αναφέρει ο ίδιος, συνειδητοποίησε ότι έπρεπε επίσης να ασχοληθεί με τη φωτογραφία, καθώς «όλο το μέσο βασίζεται σε ακίνητες εικόνες» (μην ξεχνάμε πως η βασική αρχή του κινηματογράφου είναι η προβολή 24 φωτογραφιών -σε αλληλουχία- το δευτερόλεπτο, βλέπε και άρθρο: η αλληλουχία των στατικών εικόνων). Με την πάροδο των χρόνων, μελέτησε και έγινε γνώστης των τεχνικών πτυχών της φωτογραφίας- τραβούσε φωτογραφίες στα κινηματογραφικά πλατό των ταινιών του, κάποιες για διαφημιστικούς σκοπούς, χωρίς ποτέ να πιστεύει ότι θα γινόταν «ανεξάρτητο αντικείμενο». Πιο ενδιαφέρον γι' αυτόν ήταν η δημιουργία της εικόνας.

«Με ενδιέφερε απλώς η πράξη της λήψης της φωτογραφίας -το να την κοιτάς, η μαγεία μετά ή η απογοήτευση, το να κάνεις λάθη και να προσπαθείς να βρεις πώς μπορείς να τα διορθώσεις»


Γι' αυτό το λόγο ο Λάνθιμος επέμεινε να φωτογραφίζει σε φιλμ - μια διαδικασία που χαρακτήρισε «μια απόλαυση από μόνη της» σε σύγκριση με την ψηφιακή φωτογράφιση, η οποία «δεν μοιάζει σαν να τραβάω πραγματικά μια φωτογραφία». Υπάρχει μια βαρύτητα στη λήψη μιας αναλογικής εικόνας, προσθέτει, καθώς και ένα βάθος στη φωτογραφία με φιλμ.

«Έχω εκατοντάδες αναλογικές φωτογραφικές μηχανές, κάτι που έχει γίνει λίγο πρόβλημα. Βρίσκω πάντα μια δικαιολογία για να πάρω άλλη μία, όπως σε περίπτωση που κάποια χαλάσει ή κάτι τέτοιο».

«Με ενδιέφερε απλώς η πράξη της λήψης της φωτογραφίας -το να την κοιτάς, η μαγεία μετά ή η απογοήτευση, το να κάνεις λάθη και να προσπαθείς να βρεις πώς μπορείς να τα διορθώσεις», είπε. (Βέβαια εδώ να αντιπαραθέσουμε τη σημαντική προσφορά της ψηφιακής φωτογραφίας στην ελαχιστοποίηση του λάθους, λόγω της άμεσης επισκόπησης που επιτρέπει. Σε αντίθεση με την αναλογική εποχή, που έπρεπε να εμφανιστεί το φιλμ για να διαπιστώσει ο φωτογράφος αν όλα είχαν πάει κατ' ευχήν).

Η φωτογραφία έχει επίσης ενταχθεί στο πυρήνα της δραστηριότητας του Λάνθιμου (έχει φτιάξει το δικό του σκοτεινό θάλαμο δίπλα στη σουίτα του μοντάζ). Το μέσο, δηλώνει, του προσφέρει μια νέα ελευθερία στη δημιουργική έκφραση και τον πειραματισμό. Εκεί που η κινηματογραφική παραγωγή περιλαμβάνει μεγαλύτερες οικονομικές επενδύσεις και ανθρώπινους πόρους -κάτι που την καθιστά «πιο συντηρητική ως προς τον τρόπο με τον οποίο κατασκευάζεται η αφήγηση»- η φωτογραφία προσκαλεί την ανεξαρτησία, ένα άνοιγμα, σημείωσε.

 


Yorgos Lanthimos, 2024. Courtesy Yorgos Lanthimos /MACK.

Yorgos Lanthimos, 2024. Courtesy Yorgos Lanthimos /MACK.

Yorgos Lanthimos, from i shall sing these songs beautifully (Mack, 2024). Courtesy of the artist and Mack.

Yorgos Lanthimos, from i shall sing these songs beautifully (Mack, 2024). Courtesy of the artist and Mack.

«Μου αρέσει το γεγονός ότι μπορείς απλά να τραβήξεις μια φωτογραφία ενός δέντρου, να πας σπίτι, να την επεξεργαστείς, να την εκτυπώσεις, να την κρατήσεις στα χέρια σου και να την κοιτάξεις την ίδια μέρα. Μπορεί είτε να απογοητευτείς είτε να εκπλαγείς είτε να σε ιντριγκάρει αυτό που είναι- μπορεί να σε οδηγήσει να αρχίσεις να κάνεις κάτι που σε ενδιαφέρει», εξηγεί. «Η αμεσότητα αυτού; Μου αρέσει πολύ σε σύγκριση με την κινηματογραφική δημιουργία».

Ένα άλλο στοιχείο που η φωτογραφία προσφέρει στον σκηνοθέτη; Έναν διαφορετικό τρόπο θέασης κατά τον οποίο μπορούν να αναπτυχθούν αφηγήσεις από μια και μόνο φωτογραφία. Οι πρώτες του εικόνες στα σκηνικά απεικόνιζαν «γωνίες και προοπτικές των όσων συνέβαιναν στο πλατό που δεν σχετίζονταν με την ταινία»- η προτίμησή του να φωτογραφίζει τους ηθοποιούς του από πίσω προέκυψε από την επιθυμία του να «τραβήξει πράγματα που δεν βλέπεις ποτέ, δηλαδή την πλάτη τους ή το πλάι τους ή ενώ κάνουν κάτι άλλο».

«Ακόμα και αν βγάλεις μόνο μια φωτογραφία, υπάρχουν τόσα πολλά που μπορείς να βιώσεις ξανά ανάλογα με το ποιος είσαι ή με τη διάθεσή σου», είπε. «Λατρεύω αυτή την ελευθερία του να δείχνεις απλώς μια εικόνα και οι άνθρωποι να μπορούν να αντιδράσουν σε αυτήν. Ακόμα και εγώ ο ίδιος, μπορώ να τη δω διαφορετικά σε διαφορετικές στιγμές».



 

“Yorgos Lanthimos: Photographs”
29 Μαρτίου έως 24 Μαΐου
γκαλερί Webber at 939, Λος Άντζελες


επιμέλεια-κείμενο: Κάππα Λάμδα
© periopton



Απαγορεύεται από το δίκαιο της Πνευμ. Ιδιοκτησίας
η καθ' οιονδήποτε τρόπο χρήση/αναπαραγωγή/ιδιοποίηση
του παρόντος άρθρου (ολόκληρου ή αποσπασμάτων)


 

με στοιχεία από artnet

27.2.25

AImagine - Φωτογραφία και παραγόμενες εικόνες

5' διάβασμα 

 

 

 

 

Πασκάλ Σγκρο
από την ενότητα 'cherry airlines', 2024


Ομαδική έκθεση 18 καλλιτεχνών, οι οποίοι μέσω της τεχνητής νοημοσύνης (TN) ερευνούν την επανεξέταση και την αναπαράσταση ιστορικών γεγονότων, προσώπων ή καταστάσεων μέσω της δημιουργίας εικόνων. Τα έργα αυτά εξετάζουν συλλογικά τα όρια της τεχνητής νοημοσύνης στη φωτογραφία σε μια εποχή που η τέχνη και η τεχνολογία θολώνουν τα όρια μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας.



Τζόρνταν Μπιλ,
μια εξαιρετικά ρεαλιστική φωτογραφία
της κατάργησης του δουλεμπορίου
στη Μαρτινίκα, 2024, Polaroid


Μπροντμπέκ & ντε Μπαρμουά
βάσει της φωτογραφίας του Έντουαρντ Γουέστον-
'γυμνό (Κάρις-Σάντα Μόνικα)1936-2022

Ποιος φοβάται την τεχνητή νοημοσύνη (TN); Οι φωτογράφοι, ίσως - αλλά όχι όλοι!

 Όσον αφορά την τεχνητή νοημοσύνη, η φωτογραφία παραμένει πρότυπο. Η φωτορεαλιστική ποιότητα των εικόνων που παράγει η τεχνητή νοημοσύνη χρησιμεύει ως υπενθύμιση ότι η παραγωγή οπτικών δεδομένων τροφοδοτείται από φωτογραφίες που είναι αποθηκευμένες σε ψηφιακές μνήμες. Ακόμα και αν δεν τραβούν πλέον οι ίδιοι φωτογραφίες, οι φωτογράφοι μπορούν ακόμα να δημιουργούν χρησιμοποιώντας τις οντότητες που διατηρούν σε απόθεμα.

Πέρα από το φολκλόρ των υπερ-απομιμήσεων (deepfakes), στις οποίες συχνά ανάγονται οι εικόνες που δημιουργούνται από την ΤΝ, οι φωτογράφοι εξερευνούν τις δυνατότητες της τεχνολογίας να φανταστούν τον κόσμο.




Αλεξέι Γιουρένιεφ
από την ενότητα 'silent hero', 2023

Αλίσα Μαρτινόβα
από την ενότητα 'anima', 2024

Ντέιβιντ Φάθι,
'Πρελούδιο στη σπασμένη RAM', 2022-2023

Φρανσουά Μπελαμπά,
Protomaton, απόσπασμα, αυτοπορτραίτο

Ισιντόρ Ιμπού,
'Εντύπωση, ανατέλλων ήλιος', 2024
αναφορά στον Κλοντ Μονέ


Ορατό/Εμφανές
Περιγραφόμενο/Εμφανές


Τα συστήματα τεχνητής νοημοσύνης που βρίσκονται στο επίκεντρο της έκθεσης λειτουργούν με βάση τη μετατροπή κειμένου σε εικόνα. Η δύναμή τους έγκειται στην ικανότητά τους να μαθαίνουν μέσω βαθιών νευρωνικών δικτύων. Η σε βάθος μάθηση επιτυγχάνεται μέσω των Generative Adversarial Networks (GANs), οι οποίοι είναι αλγόριθμοι εκμάθησης μηχανών. Αφού εκπαιδευτούν σε κέντρα δεδομένων, μπορούν να παράγουν περιεχόμενο από ερωτήματα φυσικής γλώσσας (και όχι κώδικα), γνωστά ως προτροπές.

Από πού όμως ανακτούν αυτές οι τεχνητές νοημοσύνες τα δισεκατομμύρια σημεία δεδομένων που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία εικόνων; Σε λανθάνουσες περιοχές. Ο όρος παραπέμπει στη «λανθάνουσα εικόνα» της αναλογικής φωτογραφίας - την αόρατη εικόνα στο φιλμ που γίνεται ορατή στο εργαστήριο. Οι λανθάνουσες περιοχές είναι αόρατα πεδία όπου κάθε εικόνα συνδέεται με μια λέξη (ευρετηρίαση). Αυτές οι αντιστοιχίσεις είναι κωδικοποιημένες και μπορούν να εντοπιστούν σε έναν πολυδιάστατο χώρο μέσω των συντεταγμένων τους. Ένας λανθάνων χώρος είναι έτσι μια δυναμική δεξαμενή δεδομένων, που μπορεί να συνδεθεί με βάση τα ερωτήματα που θέτουμε.

Κατ' αρχήν, σε αυτούς τους χώρους υπάρχει μόνο ό,τι έχει καταγραφεί. Ωστόσο, οι συνδυασμοί είναι αμέτρητοι και εξαρτώνται από τη στιγμή. Οι εικόνες που δημιουργούνται από την τεχνητή νοημοσύνη μοιάζουν με στιγμιότυπα που λαμβάνονται μέσα στον λανθάνοντα χώρο. Τα φίλτρα θέτουν όρια, αποκλείοντας «ακατάλληλα» θέματα για ηθικούς ή πολιτικούς λόγους.

Οι φωτογράφοι γίνονται πρωτίστως δημιουργοί κειμένων (προτροπών). Η γλώσσα είναι «επιτελεστική»: ό,τι λέγεται γίνεται εικόνα. Αυτή η μετάβαση μας μετακινεί από τη φωτογραφία (γραφή με φως) στην προτροπιογραφία. Η τέχνη της περιγραφής υπερισχύει της οπτικής δημιουργίας, αντιστρέφοντας την προηγούμενη σειρά όπου οι λεζάντες ακολουθούσαν την οπτική παραγωγή. Η βαρύτητα των λέξεων καθιστά το λεγόμενο την προϋπόθεση για το ορατό.



Ντελφίν Ντιαλό
'η προστάτιδα της ανθρωπότητας', 2024

Ζυστίν βαν ντεν Ντρίχε
'η προοπτική', 2023

Μάικλ Κρίστοφερ Μπράουν,
'90 μίλια', 2023

Νικολά Γκροσπιέρ
'γιγάντιοι ανεξήγητοι πίνακες'
δημιουργημένο με το midjourney, 2024

Ρόμπιν Λόπβετ
'Νέα Νέα Υόρκη', 2023

Για τους φωτογράφους, ένα παιχνίδι αναδύεται στο διάλογο με την τεχνητή νοημοσύνη, βελτιώνοντας τις προτροπές για να καθοδηγήσει το σύστημα προς πειστικά αποτελέσματα. Οι εκπλήξεις είναι πολλές, καθώς η ΤΝ παράγει πολυάριθμους παραλογισμούς που αναφέρονται ως «παραισθήσεις» ή «συγχύσεις». Όπως και στην ψυχολογία, πρόκειται για λάθη μνήμης που παρουσιάζονται ως αλήθειες, τις οποίες οι καλλιτέχνες μπορούν να εκμεταλλευτούν αισθητικά. Έτσι αναγνωρίζονται οι εικόνες που δημιουργούνται από αλγόριθμους: είναι μηχανές για τη δημιουργία χιμαιρών.

 

Επαγωγικότητα/Ουχρονία*①

Οι γενετικοί αλγόριθμοι μας επιτρέπουν να εξερευνήσουμε τη φαντασία μας. Αξιοποιώντας δεδομένα από λανθάνοντες χώρους, αποκαλύπτουν το περιεχόμενο της οπτικής μας κουλτούρας. Δεν είναι αυτό, κατά μία έννοια, κάτι που μοιάζει με τη φωτογράφηση μέσα στη συλλογική μας μνήμη;

Οι εικόνες των εικόνων, οι «φωτογραφίες» που δημιουργούνται από την τεχνητή νοημοσύνη αντικατοπτρίζουν τη φαντασία μας. Οι φωτογράφοι μπορούν έτσι να επανεξετάσουν την ιστορία και να κατασκευάσουν νέα σενάρια. Μια οπτική παρτιτούρα γράφεται από την αναδρομικότητα - μια συνεχής επιστροφή σε αυτό που είναι «ήδη εκεί». Πόσο απέχει αυτό από τον ορισμό της φωτογραφίας του Ρολάν Μπαρτ στον Φωτεινό Θάλαμο (Camera Lucida) -το περίφημο "αυτό που έχει γίνει;" Μόνο που στους λανθάνοντες χώρους, η εμπειρία του πραγματικού διαμεσολαβείται ήδη από εικόνες και λέξεις.

Εν μέσω μιας κρίσης αλήθειας, το ψεύτικο και το αληθινό έχουν γίνει εναλλάξιμα. Οι φωτογράφοι επιλέγουν έναν τρίτο δρόμο: αυτόν της προληπτικής φαντασίας. Θα μπορούσε κανείς να το αποκαλέσει «εναλλακτική φαντασία», όπου η ψευδαίσθηση της αλήθειας δεν είναι ο στόχος. Αντίθετα, πρόκειται για τη φαντασία πιθανών κόσμων αντί για τη διαφυγή από την πραγματικότητα.



Μπρους Έσλι
'αγρόκτημα με μπρόκολα κοντά στο Λίμπουργκ', 2023


Κλόντια Ζαγκουαρίμπ
από την ενότητα 'viveiros',2023

Τζόρνταν Μπιλ,
'φωτογραφία της Μαρτινίκα', 2024, Polaroid

Ματιέ Μπερνάρ-Ρέιμοντ
'Le soleil vomira rouge'
από την ενότητα 'de apres Ramuz', 2023

Πασκάλ Σγκρο
από την ενότητα 'cherry airlines', 2024

Πατρισιά Ζακομελά
'hebanaria-petromedusa', 2024

Οι φωτογράφοι εξακολουθούν να είναι φωτογράφοι ή έχουν γίνει προβλεπτικοί μυθιστοριογράφοι; Η τέχνη τους γίνεται προσδοκώμενη. Υιοθετούν τις αρχές της αντιφατικής ιστορίας: μια λογική αφήγηση μπορεί να προκύψει από μια υπόθεση. Αυτό που θα μπορούσε ή θα μπορούσε να συμβεί γίνεται η προϋπόθεση για να ξαναγραφτεί ο κόσμος. Αυτό συχνά αποκαλύπτει κρυμμένες αλήθειες και αναδεικνύει φαινόμενα που η επίσημη ιστορία καθιστά αόρατα.

Η φωτογραφία αποκαλύπτει έτσι μια άλλη πτυχή της δύναμής της: επιχειρώντας να ξεφύγει από το πραγματικό, αναπληρώνει τη φαντασία μας και (ανα)παράγει τις εικόνες και τις αφηγήσεις που χρειαζόμαστε. Η τεχνητή νοημοσύνη (TN) λειτουργεί σε μια χρονική λειτουργία της ουχρονίας - μια επανεγγραφή της ιστορίας μέσω της τροποποίησης του παρελθόντος.

Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ορισμένοι φωτογράφοι επανεξετάζουν την ίδια την ιστορία της φωτογραφίας και, ευρύτερα, την έννοια του αρχείου. Οι ψηφιακές μνήμες, με τους άπειρους λαβυρίνθους τους, κρύβουν δυνατότητες για εικόνες που μοιάζουν με φαντάσματα. Πρόκειται για φασματικές εμφανίσεις που αμφισβητούν τη σχέση μας με τον χρόνο.

Η ρετροφουτουριστική αισθητική των φωτογραφιών που δημιουργούνται από την τεχνητή νοημοσύνη πηγάζει από αυτή την αντιστροφή των χρονικών πολώσεων. Ωστόσο, η πλαστικότητα των μορφών τους εισάγει ένα νέο, « ρευστό » στυλ, που διαμορφώνεται από την ανάμειξη δεδομένων που είναι συνυφασμένη με την ψηφιακή μηχανική. Η τεχνητή νοημοσύνη επιτρέπει έτσι τη μορφογένεση των εικόνων, προσδίδοντάς τους αληθοφανή εμφάνιση.

Τι κόσμους μας επιτρέπει η τεχνητή νοημοσύνη να φανταστούμε; Ένα αλλότριο σύμπαν αναδιαμορφωμένων αναμνήσεων ή την απελευθερωτική υπόσχεση νέων αφηγήσεων; Τα χιμαιρικά όντα μπορεί να είναι ανησυχητικά κυβόργια (cyborgs) ή απείθαρχα ρομπότ, αλλά μπορούν επίσης να αποκαλύψουν φανταστικές φιγούρες που θεραπεύουν τα τραύματά μας.



Μπροντμπέκ & ντε Μπαρμουά
βάσει της φωτογραφίας της Μάργκαρετ Μπερκ-Γουάιτ
'Την εποχή της πλημμύρας του Λούισβιλ', 1937-2022

Οι φωτογράφοι παίζουν κεντρικό ρόλο εδώ. Οι δημιουργίες τους αποκαλύπτουν τόσο τις δυνατότητες όσο και τα όρια της τεχνητής νοημοσύνης, εκθέτοντας τη φασματική της φύση. Εκείνοι που επί μακρόν λειτουργούσαν ως μάρτυρες της πραγματικότητας μέσω της φωτογραφίας ντοκουμέντων έχουν γίνει σαμάνοι, καθοδηγώντας ταξίδια στον χώρο και τον χρόνο.

Η «φωτογραφία» της τεχνητής νοημοσύνης δεν ευθυγραμμίζεται με την έννοια της προόδου. Οι οπτικές δυνατότητες που εξερευνούν οι φωτογράφοι δεν αποκαλύπτουν ένα μέλλον όπου ο κόσμος θα είναι πιο σύγχρονος. Αντίθετα, αμφισβητεί την ίδια την ιδέα του μέλλοντος. Οι πιθανοί κόσμοι κάθε καλλιτέχνη είναι μορφές πιθανοτήτων.

Τι μας διδάσκει η TN για τη φωτογραφία; Ίσως ότι δεν ήταν ποτέ η τέχνη της πραγματικότητας που πιστεύαμε ότι ήταν. Μετα-φωτογράφοι, νεο-φωτογράφοι, ή ακριβέστερα, προτροπιογράφοι, αυτοί οι καλλιτέχνες μας προσφέρουν μια εναλλακτική προσέγγιση των εικόνων στην εποχή της οικονομίας της προσοχής*②. Γι' αυτούς, η ματιά δεν μπορεί πλέον να γίνει χωρίς φαντασία.
 

 

- Μισέλ Πουαβέρ, ιστορικός φωτογραφίας και συν-επιμελητής της έκθεσης
  

μετάφραση: Κ. Λ.
ⓘ η μετάφραση είναι πρωτότυπη και υπόκειται σε πνευματικά δικαιώματα



AImagine

24 Ιανουαρίου — 15 Ιουνίου 2025
Hangar 18 Place du Châtelain Ixelles, Βρυξέλλες, Βέλγιο


 

*① Ουχρονία είναι αυτό που λέμε επίσης εναλλακτική ιστορία, δηλαδή το (λογοτεχνικό) ξαναγράψιμο της ιστορίας με αφετηρία και καταλύτη την τροποποίηση ενός γεγονότος.
*② Η οικονομία της προσοχής αναφέρεται στα κίνητρα των εταιρειών που βασίζονται στη διαφήμιση, ειδικότερα, να μεγιστοποιήσουν τον χρόνο και την προσοχή που δίνουν οι χρήστες τους στο προϊόν τους

 

 

επιμέλεια-μετάφραση: Κάππα Λάμδα
© periopton



Απαγορεύεται από το δίκαιο της Πνευμ. Ιδιοκτησίας
η καθ' οιονδήποτε τρόπο χρήση/αναπαραγωγή/ιδιοποίηση
του παρόντος άρθρου (ολόκληρου ή αποσπασμάτων)