where art is always in focus

Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Gallery. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Gallery. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
15.6.26

signa temporum, ars temporis _ 'in situ'

 

 

 

 

 

in situ
📸© Κ.Λ.
all rights reserved

 

 

σημείωμα καλλιτέχνη:

Το ίζημα του χρόνου

Πριν από τον λόγο, υπήρχε η πέτρα. Πριν από οποιοδήποτε αλφάβητο υπήρχε η θάλασσα, ο χρόνος, και η αργή, υπομονετική συνεργασία τους.
Οι πέτρες αυτής της έκθεσης συλλέχθηκαν από την ακτή, εκεί όπου δύο μεγάλες δυνάμεις συναντώνται αντιμαχόμενες: βράχος και νερό. Αυτό που η θάλασσα επιστρέφει στην ακτή μετά από χρόνια, δεκαετίες, αιώνες κύλισης, δεν είναι αυτό που πήρε. Οι ακμές έχουν εξαφανιστεί. Κυματολειασμένες. Και μερικές φορές — σε μια πτυχή της διάβρωσης, στο τυχαίο ανάγλυφο μιας κοιλότητας που σχηματίστηκε ακριβώς έτσι — εμφανίζεται κάτι που σταματά το βλέμμα. Ένα σχήμα. Μια μορφή. Σημάδια που το μυαλό αμέσως σπεύδει να αναγνωρίσει και να κατονομάσει.
Κανένα χέρι δεν καθοδήγησε τη φόρμα. Είναι αχειροποίητα έργα. Κι όμως, οι επιφάνειες αυτών των πετρών φέρουν αποτυπώματα που ηχούν τα παλαιότερα σημάδια που έφτιαξαν ποτέ οι άνθρωποι: τα περιγράμματα ζώων σε τοιχώματα σπηλαίων, τις πρώτες διστακτικές χειρονομίες προς την αναπαράσταση, προς την πράξη του να πούμε το είδα αυτό, και το έκανα απεικόνισα. Η φύση, αποδεικνύεται, κάνει τις ίδιες χειρονομίες πολύ περισσότερο καιρό και με πολύ λιγότερη πρόθεση — κάτι που μόνο βαθαίνει το ασυνήθιστο της συνάντησής μας μαζί τους.
Κάτω και πίσω από αυτές τις εικόνες τρέχει ένα δεύτερο κείμενο: γράμματα και αριθμοί δακτυλογραφημένα με παλαιά γραφομηχανή, αντλημένα από το ελληνικό αλφάβητο. Η επιλογή είναι σκόπιμη. Τα ελληνικά αποτελούν το βαθύ υπόστρωμα της δυτικής γραπτής σκέψης — την κληρονομημένη γραμματεία μέσα από την οποία προσπαθούμε, για χιλιετίες, να στερεώσουμε το νόημα στη θέση του, να το κρατήσουμε ακίνητο αρκετά ώστε να το μεταδώσουμε. Η γραφομηχανή μεταφέρει αυτή την παρόρμηση στη μηχανική εποχή, αποτυπώνοντας γράμμα γράμμα με μια βεβαιότητα που η πέτρα αγνοεί παντελώς. Μαζί, αυτοί οι χαρακτήρες σχηματίζουν έναν κώδικα — όχι έναν που σχεδιάστηκε για να λυθεί, αλλά έναν που σχεδιάστηκε για να θέσει ένα ερώτημα: ποιος, σε αυτή τη συνάντηση, γράφει πραγματικά;
Η ακτή δεν προτίθεται τίποτα. Η θάλασσα που στρόγγυλεψε αυτές τις πέτρες δεν συνέθετε. Κι όμως, τα αποτελέσματα της μακράς, αδιάφορης δουλειάς της φτάνουν μοιάζοντας, μερικές φορές με ανατριχιαστικό τρόπο, με νοητική απόρροια — με γλυφές από μια γλώσσα που δεν έχει ακόμη ανακαλυφθεί, ή που έχει ήδη ξεχαστεί. Βλέπουμε τη μορφή στην πέτρα όπως βλέπουμε ένα πρόσωπο σε ένα σύννεφο: δεν μπορούμε να το αποφύγουμε. Η αναζήτηση νοήματος δεν είναι επιλογή. Είναι αυτό που είμαστε.
Αυτό που κρατά ανοιχτό αυτή η έκθεση είναι ο χώρος ανάμεσα στην εγγραφή και στο τυχαίο, ανάμεσα στο γράμμα που πιέζεται σκόπιμα στο χαρτί και στην κοιλότητα που σχηματίζεται σταδιακά στον βράχο. Και τα δύο είναι σημάδια. Και τα δύο φέρουν το βάρος του χρόνου. Αλλά μόνο ένα από αυτά θα επιμείνει — και δεν είναι, τελικά, αυτό που φτιάξαμε εμείς.
Η θάλασσα συνεχίζει. Οι πέτρες αλλάζουν συνεχώς. Αυτό που βλέπουμε σε αυτές σήμερα γίνεται ήδη, ανεπαίσθητα, κάτι άλλο.
 

Όλες οι φωτογραφίες απεικονίζουν τις συλλεγμένες πέτρες στην αυθεντική τους μορφή. Καμία εικόνα δεν έχει υποστεί επεξεργασία με σκοπό την τροποποίηση ή την τεχνητή ενίσχυσή της. ✍ Κ. Λ.

 

 

in situ
📸© Κ.Λ.
all rights reserved

in situ
📸© Κ.Λ.
all rights reserved

in situ
📸© Κ.Λ.
all rights reserved

in situ
📸© Κ.Λ.
all rights reserved

in situ
📸© Κ.Λ.
all rights reserved

in situ
📸© Κ.Λ.
all rights reserved

in situ
📸© Κ.Λ.
all rights reserved

in situ
📸© Κ.Λ.
all rights reserved
 
in situ
📸© Κ.Λ.
all rights reserved



δείτε επίσης:
 
 
 



 

'the moment everything blurred' 

 

 

 

 επιμέλεια-φωτογραφίες-κείμενο: Κάππα Λάμδα
© periopton


 Απαγορεύεται από το δίκαιο της Πνευμ. Ιδιοκτησίας
η καθ' οιονδήποτε τρόπο χρήση/αναπαραγωγή/ιδιοποίηση
του παρόντος άρθρου (ολόκληρου ή αποσπασμάτων),
καθώς και η χρήση της βασικής σύλληψης του έργου, 
των προτεινόμενων σαφών εικαστικών λύσεων, 
όσο και των επιμέρους (σε χώρο και έννοια) ιδεών.


 

 

11.5.26

Ανθεμόεσσα*, μια εικονογραφημένη ιστορία (με λεζάντες)

 

 

 

φωτογραφίες:  Ελίζαμπεθ Άριενς

           κείμενα:  Μπάρμπαρα Κολέ 

 

 

© Elisabeth Ariëns
 

Ένα διαυγές γαλαζοπράσινο ρεύμα παρασύρει προς τα εμπρός μια μικρή ομάδα νεαρών γυναικών, ανυψώνοντας και περιστρέφοντάς τες, ένας χορός από φτερά και ηλιακό φως. 

 

 
© Elisabeth Ariëns

© Elisabeth Ariëns

© Elisabeth Ariëns
Καθώς κινούνται μέσα στο νερό, φτάνουν σε ένα μυστικό, αρχαίο βασίλειο – το μυθικό, ανθόσπαρτο νησί Ανθεμόεσσα. Μια από αυτές βρίσκει ένα κοχύλι στα πόδια της, το σηκώνει και ακούει μια ψιθυριστή φωνή να της διηγείται τις ιστορίες των γυναικών προγόνων της. Μια άλλη ανοίγει τα φτερά της: σε πλήρη δόξα.

 
© Elisabeth Ariëns

© Elisabeth Ariëns

© Elisabeth Ariëns
 

Τρέχουν, γελούν, πετούν σε αυτή τη λαμπερή ζώνη φωτός. 
Με βαθιές ανάσες, απορροφούν τη μαγεία και την αφήνουν να ρέει.

 


© Elisabeth Ariëns

 Δοκιμάζουν τις μάσκες που αποκαλύπτουν τα αληθινά τους πρόσωπα. 
Μην ξεγελιέστε:  αυτές οι γυναίκες δεν επιδιώκουν να σαγηνεύσουν - είναι οι ίδιες σαγηνευμένες από τη ζωή.

 
 
 
 
 *Το νησί των Σειρήνων, γνωστό στη μυθολογία ως η Ανθεμόεσσα, είναι ο τόπος όπου οι Σειρήνες σαγήνευαν τους ναυτικούς με το τραγούδι τους, σύμφωνα με την Οδύσσεια. 
Στην αρχαιότητα τοποθετούνταν κοντά στη Νάπολι, ενώ σήμερα ταυτίζεται συχνά με τα νησάκια Li Galli (ή Le Sirenuse) κοντά στο Αμάλφι
 
 
πηγή: Crash magazine
 
 
 επιμέλεια-μετάφραση: Κάππα Λάμδα
© periopton


Απαγορεύεται από το δίκαιο της Πνευμ. Ιδιοκτησίας
η καθ' οιονδήποτε τρόπο χρήση/αναπαραγωγή/ιδιοποίηση
του παρόντος άρθρου (ολόκληρου ή αποσπασμάτων)

4.5.26

«ψευδοκαθίσματα» _ 1996 - 2018

2' διάβασμα

 

 

 

Μια σειρά φωτογραφιών που τραβήχτηκαν στην Κίνα από τον φωτογράφο Μίκαελ Βολφ.


 

 

 

© Μίκαελ Βολφ

Οι καρέκλες αποτελούν σημαντικά αντικείμενα που εμφανίζονται συχνά στις συλλογές των μουσείων, είτε λόγω της ιστορικής, ανθρωπολογικής είτε της σχεδιαστικής τους αξίας. Μας διηγούνται ιστορίες για τους ανθρώπους που τις κατασκεύασαν και τους ανθρώπους που κάθισαν πάνω τους, την κατάσταση, το ενδιαφέρον και την ικανότητά τους. Υπάρχουν πολλές καρέκλες που δεν θα βρούμε στα μουσεία, καρέκλες φτιαγμένες εκ των ενόντων για να καλύψουν την στιγμιαία ανάγκη για κάθισμα. Ο Μίκαελ Βολφ φωτογράφησε αυτά τα αυτοσχέδια καθίσματα στα κρυμμένα σοκάκια του Χονγκ Κονγκ και της ηπειρωτικής Κίνας, αναδεικνύοντας μια μοναδική διάλεκτο αυτοσχεδιασμού. Αυτά τα υβριδικά καθίσματα είναι αποτέλεσμα αυτοσχέδιων συναρμολογήσεων από κατοίκους της περιοχής, οι οποίοι χρησιμοποίησαν ό,τι παράταιρα υλικά είχαν στη διάθεσή τους. Αυτές τις υπαίθριες ιδιότυπες δημιουργίες, καθεμία από τις οποίες φέρει την προσωπική πινελιά του δημιουργού της, τις αποκάλεσε «ψευδοκαθίσματα» μια χαριτωμένη αναφορά στην πολυσύνθετη προέλευσή τους.

Τα «ψευδοκαθίσματα» έχουν μια ιδιαίτερη σημασία σήμερα, ευαισθητοποιώντας μας σε έναν κόσμο όπου οι πόροι γίνονται όλο και πιο σπάνιοι. Τα κατεστραμμένα και σπασμένα αντικείμενα δεν απορρίπτονται απλώς για να αντικατασταθούν από νέες, κατώτερης ποιότητας εκδόσεις, αλλά αναδιαμορφώνονται ως μοναδικά παραδείγματα αυτοσχεδιασμού.



© Μίκαελ Βολφ

© Μίκαελ Βολφ

© Μίκαελ Βολφ

© Μίκαελ Βολφ

© Μίκαελ Βολφ

© Μίκαελ Βολφ

Ο Βολφ καταγράφει αυτά τα «Φρανκενστάιν» αντικείμενα ακριβώς όπως τα συνάντησε, πλαστικές πλάτες προσαρτημένες σε ξύλινα σκαμνιά, μεταλλικά πόδια βιδωμένα σε αταίριαστα πλαίσια, και ασύμβατα μέρη δεμένα μεταξύ τους με σύρμα και ταινία. Κάθε καρέκλα λειτουργεί όχι μόνον ως πορτρέτο του χρήστη του, αλλά και ως πορτρέτο μιας κουλτούρας που βασίζεται στην αναγκαιότητα και την επινοητικότητα, όπου τα αντικείμενα αποκτούν μια δεύτερη ζωή μέσω πρακτικής, αυθόρμητης εφεύρεσης. Εστιάζοντας σε αυτά τα ταπεινά καθίσματα, ο Βολφ μετατρέπει την καθημερινή χρησιμότητα σε μια βαθιά μελέτη της ανθρώπινης εφευρετικότητας και της άρνησης να απορριφθεί ό,τι μπορεί ακόμα να επισκευαστεί.

Αναπροσδιορίζοντας τα αντικείμενα ως πολιτιστικά τεχνουργήματα, ο Βολφ πραγματοποίησε τη διαδικασία συλλογής και ταξινόμησης, προσκαλώντας σε στοχασμό για ένα εξαφανιζόμενο πολιτιστικό τοπίο. Για τον Βολφ, η φωτογραφία ήταν πάντα το μέσο έκφρασής του, ενώ ως παθιασμένος συλλέκτης την θεωρούσε επίσης μια μορφή συλλογής. Αναφέρει σχετικά:
«Ο τρόπος που λειτουργεί σε εμένα είναι ότι ο εγκέφαλός μου ακολουθεί το ένστικτό μου. Συχνά βλέπω κάτι που βρίσκω συναρπαστικό, αλλά δεν μπορώ να σας πω γιατί. Το 1996, ερωτεύτηκα αυτές τις περίεργες σπασμένες και επισκευασμένες «ευκαιρίες για κάθισμα» και από τότε, από κάθε ταξίδι στην ηπειρωτική Κίνα, αγόραζα ένα ή δύο. Ήταν η αρχή μιας συλλογής που τελικά θα αποτελούνταν από περισσότερα από 100 αντικείμενα.
Δεν είναι κομψές, ούτε είναι πάντα άνετες. Αλλά ούτε παράγονται μαζικά: είναι μοναδικές. Στην Κίνα, τα αντικείμενα που χρησιμοποιούνται για κάθισμα είναι τόσο ποικίλα όσο και οι περιστάσεις για να καθίσει κανείς. Κάθε καρέκλα και κάθε σκαμνί έχει τον δικό του χαρακτήρα, είναι ένας σύντροφος, ένα αποπαίδι ή ένας σεβάσμιος πρεσβύτερος. Όσοι κάθονται πάνω τους βρίσκονται κοντά στο έδαφος, εσωστρεφείς, παρακολουθώντας τον κόσμο να περνάει, χωρίς την πίεση του χρόνου.»



© Μίκαελ Βολφ

© Μίκαελ Βολφ

© Μίκαελ Βολφ

© Μίκαελ Βολφ

© Μίκαελ Βολφ

© Μίκαελ Βολφ

Η φωτογραφία του Μάικελ Βολφ είναι η φωτογραφία ενός «αουτσάιντερ». Γεννήθηκε το 1954 στη Γερμανία, μεγάλωσε στις Ηνωμένες Πολιτείες και τον Καναδά, και επέστρεψε στη Γερμανία για να σπουδάσει φωτογραφία πριν περάσει το μεγαλύτερο μέρος της καριέρας του στην Ασία· το έργο του δεν υπόκειται σε κατηγοριοποίηση. Αυτό που τον ξεχωρίζει από τους άλλους είναι η οξεία ικανότητά του να εντοπίζει τη συμβολική αξία σε εκείνες τις φαινομενικά ασήμαντες λεπτομέρειες που τόσο συχνά περνούν απαρατήρητες. Από αυτή την οπτική γωνία, ο Βολφ κατάφερε να δημιουργήσει ένα σύνολο έργων που ασχολείται με την πιο καθολική πραγματικότητα της σύγχρονης αστικής ζωής. Πέθανε αιφνίδια το 2019 σε ηλικία 65 ετών.


Nota bene
η συλλογή «ψευδοκαθίσματα» αποτελεί έκθεμα στο Μ+ Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο Χονγκ Κονγκ













επιμέλεια-κείμενο: Κάππα Λάμδα
© periopton



Απαγορεύεται από το δίκαιο της Πνευμ. Ιδιοκτησίας
η καθ' οιονδήποτε τρόπο χρήση/αναπαραγωγή/ιδιοποίηση
του παρόντος άρθρου (ολόκληρου ή αποσπασμάτων)


1.5.26

Γαλλο-Αμερικανικό πάστοραλ

2.17' διάβασμα

 

 

 

 


Αγρότης στην παραλία, Νορμανδία, 1949-50
© Estate of Louis Stettner

Ο Λούις Στέτνερ είναι γνωστός για την ιδιαίτερη οπτική που συνδυάζει την τόλμη της αμερικανικής φωτογραφίας δρόμου με τον πιο ήπια και τη λυρική προσέγγιση που χαρακτηρίζει περισσότερο τους συγχρόνους του στο Παρίσι. Κάποια στιγμή επισκέφθηκε το Παρίσι με σκοπό να μείνει τρεις εβδομάδες· τελικά έμεινε πέντε χρόνια. Για το υπόλοιπο της ζωής του, ταξίδευε μεταξύ Νέας Υόρκης και Παρισιού — των «δύο αγάπων» του, όπως τις αποκαλούσε — βρίσκοντας συνεχώς νέα έμπνευση σε αυτή τη γεωγραφική δυαδικότητα. Ο Στέτνερ έζησε ανάμεσα στους δύο πολιτισμούς, καταγράφοντας την καθημερινή ζωή με ουμανιστική ματιά. Οι φωτογραφίες του αντικατοπτρίζουν το ευρύ φάσμα των ενδιαφερόντων του, από όλους τους τύπους Νεοϋορκέζων (συμπεριλαμβανομένων των εργαζομένων, των κομψών γυναικών, των καταπονημένων και των επισκεπτών από αλλού), μέχρι μια Γαλλία που μόλις είχε απελευθερωθεί από την ναζιστική κατοχή. Φευγαλέες στιγμές στη ζωή των πόλεων, από επιβάτες την ώρα αιχμής μέχρι ήρεμες παρατηρήσεις της καθημερινής ρουτίνας, στιγμές που συχνά δεν μπορούν να αναβιώσουν.

 

 

Ομόκεντροι Κύκλοι, Εργοτάξιο, Νέα Υόρκη, 1952 
© Estate of Louis Stettner

διάβαση πεζών, 1999 
© Estate of Louis Stettner

Ομπερβιλιέ, 1947 
© Estate of Louis Stettner

ζευγάρι φιλιέται κάτω από την ομπρέλα, 1996 
© Estate of Louis Stettner

πρακτορείο τύπου εκτός πόλης 
© Estate of Louis Stettner

σταθμός Πεν, Νέα Υόρκη
© Estate of Louis Stettner

καφετέρια στο Μανχάταν, 1946
© Estate of Louis Stettner

εργοστάσιο χαρτιού, ΕΣΣΔ, 1975
© Estate of Louis Stettner

ιδιοκτήτρια πλυντηρίου μπροστά από το κατάστημά της, Παρίσι, Γαλλία, 1949. 
©Centre PompidouDist. © Estate of Louis Stettner

 

Ο Στέτνερ έχει καταγράψει την αρχιτεκτονική και πολιτιστική εξέλιξη του Παρισιού και της Νέας Υόρκης, καθιστώντας το αρχείο του με χιλιάδες εικόνες μια σημαντική πηγή. Λίγοι φωτογράφοι έχουν ένα τόσο εκτενές αρχείο και των δύο πόλεων, ένα αρχείο που περιλαμβάνει ιστορικές εικόνες από τα διασημότερα τοπόσημα κάθε πόλης και την καθημερινή ζωή των πολιτών της. Ο Στέτνερ χαρακτήριζε τη φωτογραφία του ως ανθρωπιστικό ρεαλισμό. Ενδιαφερόταν ιδιαίτερα για την καταγραφή της ζωής της εργατικής τάξης σε κάθε πόλη και επιδεικνύει ευαισθησία σε αυτή την προσπάθεια, φωτογραφίζοντάς την με μεγάλη αξιοπρέπεια.

Αργότερα στράφηκε στη έγχρωμη φωτογραφία, διατηρώντας όμως σε μεγάλο βαθμό το ύφος και την φιλοσοφία του.


«Ο τρόπος ζωής μου, η ίδια η ύπαρξή μου, βασίζεται σε εικόνες ικανές να χαραχθούν ανεξίτηλα στο εσωτερικό μάτι της ψυχής μας.»

Γεννημένος το 1922 στο Μπρούκλιν, ο Στέτνερ κατά τα εφηβικά και νεανικά του χρόνια, επισκεπτόταν τακτικά το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης για να εξερευνήσει τη συλλογή των εκτυπωμένων φωτογραφιών. Η πρώτη του φωτογραφική μηχανή ήταν μια ξύλινη μεγάλου φορμά και συνέχισε να φωτογραφίζει με φιλμ και μετά την καθιέρωση της ψηφιακής για το υπόλοιπο της ζωής του. Αργότερα εντάχθηκε στη Photo League, μια πολιτικά ενεργή συνεταιριστική οργάνωση.
Κατατάχθηκε το 1942, και εκπαιδεύθηκε ως πολεμικός φωτογράφος υπηρετώντας στο μέτωπο του Ειρηνικού. Το 1947 μετακινήθηκε στη Γαλλία όπου συνέχισε τις σπουδές του. Ενώ ζούσε στο Παρίσι, γνώρισε τόσο καλά την καλλιτεχνική σκηνή -ανέπτυξε ιδιαίτερα μια στενή σχέση με τον Μπρασάι, ο οποίος έγινε φίλος και μέντοράς του-  που η Ένωση του ανέθεσε να οργανώσει την πρώτη αμερικανική έκθεση μεταπολεμικής γαλλικής φωτογραφίας. Η έκθεση, με έργα των Μπρασάι, Μπουμπά και άλλων, άνοιξε στη Νέα Υόρκη το 1948. Ο Στέτνερ επέστρεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες για μεγάλα χρονικά διαστήματα για να εργαστεί ως ανεξάρτητος φωτογράφος και αργότερα για να διδάξει στο Cooper Union και στο Brooklyn College. 
Εγκαταστάθηκε μόνιμα στη Γαλλία το 1990 και πέθανε εκεί το 2016.


«Ο Μπρασάι μου έδειξε ότι είναι δυνατόν να βρεις κάτι σημαντικό φωτογραφίζοντας ανθρώπους στην καθημερινότητά τους που κάνουν συνηθισμένα πράγματα, ερμηνεύοντάς τα με τον δικό σου τρόπο και με τη δική σου προσωπική οπτική.»




© Estate of Louis Stettner

καρέκλες, 9η Λεωφόρος, 2004
 © Estate of Louis Stettner

RAS, Παρίσι
 © Estate of Louis Stettner

Βασιλιάς και Βασίλισσα του Κόνι Άιλαντ
 © Estate of Louis Stettner

Παρίσι
 © Estate of Louis Stettner

παραλία Τορεμολίνος, Ισπανία (Μάιος 1952)
 © Estate of Louis Stettner

ναύτης, σταθμός Πεν, 1958
 © Estate of Louis Stettner

αυτοπορτρέτο, Σαντιάγο, Χιλή, 2000–2001
 © Estate of Louis Stettner

Το όνομά του μπορεί να μην είναι τόσο γνωστό όσο αυτό ορισμένων συγχρόνων του, αλλά στον κόσμο της φωτογραφίας ο Λούις Στέτνερ θεωρείται ένας από τους μεγάλους, το έργο του οποίου εντάσσεται αδιαμφισβήτητα στον κανόνα. Δεν αναζητούσε τη δημοσιότητα· αναζητούσε την αλήθεια, και σε αυτή την αναζήτηση δημιούργησε μερικές από τις πιο ειλικρινείς, ανθρώπινες και διαχρονικές εικόνες του εικοστού αιώνα. 

 

 

επιμέλεια-κείμενο: Κάππα Λάμδα
© periopton



Απαγορεύεται από το δίκαιο της Πνευμ. Ιδιοκτησίας
η καθ' οιονδήποτε τρόπο χρήση/αναπαραγωγή/ιδιοποίηση
του παρόντος άρθρου (ολόκληρου ή αποσπασμάτων)