2.5' διάβασμα
 |
| Άλφρεντ Στίγκλιτζ Τερματικός Σταθμός Γκραντ Σέντραλ, Νέα Υόρκη, π.1930 |
Το 1905, ο ιθύνων νους πίσω από τη σύγχρονη φωτογραφία Άλφρεντ Στίγκλιτζ και ο Έντουαρντ Στάιχεν, πρωτοπόρος και αυτός της Αμερικανικής φωτογραφίας, άνοιξαν έναν εκθεσιακό χώρο στη Νέα Υόρκη. Η Little Galleries of the Photo Secession, που σύντομα έγινε γνωστή ως 291, από τη διεύθυνσή της στην Πέμπτη Λεωφόρο, αρχικά προωθούσε την καλλιτεχνική φωτογραφία. Αλλά το 1907 ο Στάιχεν έφυγε για το Παρίσι και άρχισε να στέλνει στην πατρίδα του δείγματα του ριζοσπαστικού εικαστικού κινήματος που αναδυόταν εκεί: εκτυπώσεις του Ματίς, σχέδια του Ροντέν, πίνακες του Πικάσο και έργα τέχνης Αμερικανών στην Ευρώπη που είχαν επηρεαστεί από τον κυβισμό, τον Φωβισμό ή τον Εξπρεσιονισμό.
 |
| Άλφρεντ Στίγκλιτζ 'δια χειρός ανθρώπου', 1902 |
 |
| Άλφρεντ Στίγκλιτζ Χειμώνας, Πέμπτη Λεωφόρος, 1892 |
 |
| Έντουαρντ Στάιχεν το Φλατάιρον, 1904 |
 |
| Έντουαρντ Στάιχεν Η Τερέζ Ντάνκαν στην Ακρόπολη, 1921 |
Τα επόμενα 10 χρόνια, η 291 έγινε η αφετηρία για μια ομάδα Αμερικανών καλλιτεχνών - Τζον Μάριν, Άρθουρ Νταβ, Άλφρεντ Μάουρερ, Μαξ Βέμπερ, Μάρσντεν Χάρτλεϊ, ο Γερμανός μετανάστης Όσκαρ Μπλούμνερ και άλλοι - που εμπνεύστηκαν να φέρουν μια παρόμοια καλλιτεχνική επανάσταση στην πατρίδα τους, αλλά σε αρμονία με το αμερικανικό ιδίωμα που ήταν εμφανές στη φιλόδοξη αρχιτεκτονική της Νέας Υόρκης, με την ακμάζουσα βιομηχανική οικονομία των Ηνωμένων Πολιτειών και τα απέραντα και ποικίλα τοπία της.
Το 1912 ο Στίγκλιτζ ανακοίνωσε την «Πρώτη έκθεση παγκόσμια του 'Αρθουρ Γ. Ντάβ», η οποία δεν ήταν, βέβαια, η πρώτη έκθεση του Ντάβ, αλλά περιελάμβανε τα πρώτα αφηρημένα έργα του - μια σειρά από παστέλ, μερικά από τα οποία αργότερα ο Στίγκλιτζ ονόμασε «Η φύση συμβολίζεται». Αυτά ήταν τα πρώτα αφηρημένα έργα Αμερικανού καλλιτέχνη που παρουσιάστηκαν δημοσίως, πειραματισμοί σύγχρονοι με εκείνους των Πικάμπια, Καντίνσκι και Ντελοναί στην Ευρώπη.
 |
| Άρθουρ Ντάβ 'Σύννεφα και Νερό', 1930 |
 |
| Άρθουρ Ντάβ, 'ο κριτικός', 1925 |
Η έκθεση Armory Show του 1913 παρουσίασε αυτούς τους καλλιτέχνες στο ευρύτερο κοινό, εκθέτοντας περίπου 1.400 πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά και διακοσμητικά έργα από πρωτοποριακούς Ευρωπαίους και Αμερικανούς καλλιτέχνες. Το έργο του Μαρσέλ Ντυσάν Γυμνό κατεβαίνοντας μια σκάλα Νο 2 (1912) προκάλεσε σκάνδαλο στον Τύπο, αλλά αυτή η έκθεση-ορόσημο έφερε τον μοντερνισμό στη δημόσια σκηνή, ενθαρρύνοντας τελικά τον εναγκαλισμό της μοντέρνας τέχνης που οδήγησε το 1929 στην ίδρυση του MoMA. Ο Στίγκλιτζ έκλεισε το 291 το 1917, αλλά σε εκθέσεις στις Anderson Galleries, Intimate Gallery και An American Place συνέχισε να υπερασπίζεται τη σταθερή ομάδα του των «επτά Αμερικανών»: δύο φωτογράφους -τον ίδιο και τον Πολ Στραντ- και τους ζωγράφους Χάρτλεϊ, Μάριν, Νταβ, Τζόρτζια Ο'Κιφ και Τσαρλς Ντέμουθ. Κατά τις δεκαετίες του 1920 και του '30 οι καλλιτέχνες αυτοί ανέπτυξαν ξεχωριστά ρεύματα μοντερνισμού, βοηθούμενοι από τους κριτικούς, τους συλλέκτες, τον ενθουσιασμό του Στίγκλιτς και έχοντας τη θεσμική υποστήριξη.
 |
| Πολ Στράντ, Γουόλ Στριτ, Νέα Υόρκη, 1915 © Aperture Foundation Inc. |
 |
| φωτογραφία του Πολ Στραντ, 1917 |
 |
| Μάρσντεν Χάρτλεϊ 'ένα παράθυρο στις Βερμούδες με ημιτροπικό χαρακτήρα', 1917, © Μουσείο Ντε Γιουνγκ |
 |
| Τσαρλς Ντέμουθ 'στέγες και καμπαναριό' © Μουσείο του Μπρούκλιν |
 |
| Τσαρλς Ντέμουθ Είδα το Σχήμα 5 σε Χρυσό, 1928 © NY_Met |
 |
| Μάρσντεν Χάρτλεϊ Πορτρέτο Γερμανού Αξιωματικού |
Έδειξε για πρώτη φορά το έργο της O'Κιφ το 1917 και το 1924 παντρεύτηκαν. Διαχειρίστηκε την εικόνα της και ενθάρρυνε τη δημιουργία των έντονων πινάκων της με τα λουλούδια, τα κτίρια και, όλο και περισσότερο, το ερημικό τοπίο του Νέου Μεξικού. Το 1946, η O'Κιφ ήταν η πρώτη γυναίκα καλλιτέχνης που τιμήθηκε με αναδρομική έκθεση στο MoMA.
 |
| Άρνολντ Νιούμαν, Άλφρεντ Στίγκλιτζ και Τζόρτζια Ο'Κιφ, 1944 |
 |
| η Τζόρτζια Ο’Κιφ φωτογραφημένη από τον Άλφρεντ Στίγκλιτζ |
 |
| Τζόρτζια Ο’Κιφ, Λευκό Τριαντάφυλλο, 1927 © Μουσείο Τζόρτζια Ο’Κιφ |
 |
| Τζόρτζια Ο'Κιφ, Ραστ Ρεντ Χιλς, 1930, Μουσείο Τέχνης Μπράουερ |
Εν τω μεταξύ, ο Μάριν εγκωμιάστηκε για τις ακουαρέλες του και τις πειραματικές αφαιρέσεις του στο λάδι- το 1948 ο κριτικός Κλέμεντ Γκρίνμπεργκ έγραψε ότι «αν δεν είναι πέρα από κάθε αμφιβολία ότι είναι ο καλύτερος ζωγράφος που ζει αυτή τη στιγμή στην Αμερική, πρέπει σίγουρα να τον λάβουμε υπόψη μας». Το 1950, στα 80 του χρόνια, μια αναδρομική έκθεση του έργου του Μάριν κυριάρχησε στο περίπτερο των Ηνωμένων Πολιτειών στη Μπιενάλε της Βενετίας.
 |
| Τζον Μάριν, Ρόου, Μασαχουσέτη, 1918 |
 |
| Τζον Μάριν, Στόνινγκτον, Μέιν, 1923 |
Αλλά η Μπιενάλε περιλάμβανε επίσης έργα νέων καλλιτεχνών όπως ο Τζάκσον Πόλοκ και ο Βίλεμ ντε Κόνινγκ. Η εκρηκτική άφιξη της μεταπολεμικής αμερικανικής τέχνης επισκίασε και σχεδόν εξαφάνισε το διεθνές προφίλ των προηγούμενων αμερικανών μοντερνιστών.
Στις Ηνωμένες Πολιτείες, ωστόσο, ενώ άλλοι μοντερνιστές δεν τα πήγαιναν και τόσο καλά, οι καλλιτέχνες του Στίγκλιτς συνέχισαν να προσελκύουν το ενδιαφέρον, να εκτίθενται και να συλλέγονται.
Και όπως δηλώνει ιδιοκτήτης μεγάλης γκαλερί: "Ο αμερικανικός μοντερνισμός έχει τόσο πλούσια ιστορία και είναι τόσο ζωντανός. Τα έργα αυτά αντανακλούν την πνευματική αίγλη της εποχής. Είμαστε παθιασμένοι με αυτή την περίοδο. Ήταν καταλυτική για την αμερικανική ιστορία, μια μεγάλη εποχή αλλαγών, η οποία αντιμετωπίστηκε με ενθουσιασμό από καλλιτέχνες και μουσικούς".
επιμέλεια-κείμενο: Κάππα Λάμδα
© periopton
Απαγορεύεται από το δίκαιο της Πνευμ. Ιδιοκτησίας
η καθ' οιονδήποτε τρόπο χρήση/αναπαραγωγή/ιδιοποίηση
του παρόντος άρθρου (ολόκληρου ή αποσπασμάτων)
