Μα τι είναι, επιτέλους, αυτός ο Μοντερνισμός;

7' διάβασμα

 

μια συνοπτική αναφορά στo καλλιτεχνικό κίνημα του μοντερνισμού

 

 

Ηβ Άρνολντ,
'η Σιλβάνα Μάνγκανο στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης',
Νέα Υόρκη, 1956
© Eve Arnold/Magnum

Σε προηγούμενο άρθρο (βλέπε: 'Αλφρεντ Στίγκλιτζ) έγινε αναφορά στην επιδραστική έκθεση Armory Show του 1913, όπου παρουσιάστηκαν περίπου 1.400 πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά και διακοσμητικά έργα από πρωτοποριακούς Ευρωπαίους και Αμερικανούς καλλιτέχνες.

Έκτοτε τα πράγματα έχουν διανύσει πολύ δρόμο από εκείνο το Armory Show - όπου ήταν πράγματι η πραγματική γένεση όλου αυτού που θα μπορούσε να ονομαστεί μοντέρνα τέχνη στην Αμερική και η πρώτη σε βάθος ματιά που έριξαν οι Αμερικανοί στον ευρωπαϊκό μοντερνισμό.
Η αμερικανίδα υπεύθυνη για το σαλόν Μέιμπελ Ντοτζ έγραψε στη Γερτρούδη Στάιν ότι στη Νέα Υόρκη η έκθεση ήταν «το σημαντικότερο δημόσιο γεγονός ... από την υπογραφή της Διακήρυξης της Ανεξαρτησίας» και πρόσθεσε ότι «τα πράγματα δεν θα είναι ποτέ ξανά τα ίδια μετά». Είχε δίκιο. Ένας κριτικός της Νέας Υόρκης έγραψε: «Οι Αμερικανοί καλλιτέχνες δεν ήταν τόσο ότι επισκέφθηκαν την έκθεση, όσο ότι τη βίωσαν».
Το ότι οι μάζες μπορεί να χλευάζουν την τέχνη της πρωτοπορίας είναι τόσο οικείο σήμερα που είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι κανείς δεν είχε μπει στον κόπο να το κάνει πριν από τον μοντερνισμό (αν και συνέβαινε στην εκλεπτυσμένη ατμόσφαιρα των γαλλικών και αγγλικών σαλονιών). Αλλά γιατί να ασχοληθεί κανείς πριν; Μέχρι τον μοντερνισμό, κανένα καλλιτεχνικό κίνημα δεν είχε κάνει ποτέ κάτι τόσο ολοκληρωτικό και απειλητικό όσο η πρόταση που έκανε ο μοντερνισμός: ότι η τέχνη θα αναδιαμόρφωνε τον κόσμο.

Βέβαια το έκανε και δεν το έκανε. Πρώτα στην Αμερική ο μοντερνισμός θα έπρεπε να επαναπροσδιοριστεί. Μέχρι το 1948, ο Νιούμαν ζωγράφιζε λωρίδες και μονοχρωματικά πεδία φωτεινών χρωμάτων σε μεγάλους καμβάδες. Ο Πόλοκ άρχισε τη στάγδην ζωγραφική το 1947. Η εμιγκρέ Πέγκι Γκουγκενχάιμ άνοιξε την γκαλερί Art of This Century, εκθέτοντας τόσο Ευρωπαίους μοντερνιστές όσο και χειμαζόμενους-δοκιμαζόμενους Αμερικανούς, μεταξύ των οποίων οι Κλάιφορντ Στίλ, Βασίλης (Γουίλιαμ) Μπαζιώτης, Αλεξάντερ Κάλντερ, Άντολφ Γκότλιμπ, Τζόζεφ Κορνέλ, Ρόμπερτ Μάδεργουελ, ντε Κούνινγκ και Μαρκ Ρόθκο. Διοργάνωσε την πρώτη ατομική έκθεση του Πόλοκ το 1943.
Ένα νέο παιχνίδι ήταν στα σκαριά: Η Αμερική διεκδικούσε την ευρωπαϊκή πρωτοπορία ως δική της αυτοκρατορική κληρονομιά.

 

 

Βασίλης Μπαζιώτης
'Νεκρή φύση με μάσκες'

Βίλεμ ντε Κούνινγκ
'πόρτα στο ποτάμι'
© The Willem de Kooning Foundation/
Artists Rights Society (ARS), Νέα Υόρκη

Βίλεμ ντε Κούνινγκ
'ανασκαφή'
© The Willem de Kooning Foundation/
Artists Rights Society (ARS), Νέα Υόρκη

Το ιδιαίτερο στοιχείο αυτού του καλλιτεχνικού ρεύματος που χρήζει αναφοράς, είναι η αδιάλειπτη δημοφιλία του. Από τις απαρχές της Αναγέννησης τον 14ο αιώνα, τα περισσότερα καλλιτεχνικά κινήματα διήρκεσαν μία γενιά, μερικές φορές δύο. Σήμερα, μετά από περισσότερα από 130 χρόνια, ο μοντερνισμός είναι, τουλάχιστον με βάση ορισμένα μέτρα, παράλογα και αταίριαστα δημοφιλής - ένα παγκόσμιο εμπορικό σήμα.
 Τρία τέταρτα του αιώνα μετά την πραγματική κορύφωση του μοντερνισμού, το κίνημα διατηρεί αναπόδραστη επιρροή. Αυτός είναι ο λόγος που εξακολουθούμε να είμαστε τόσο γοητευμένοι από τη γοητεία της πρωτοπορίας και μάλιστα για μεγάλο χρονικό διάστημα αφότου η πρωτοπορία άρχισε να υπνοβατεί. Και ίσως γι' αυτό εξακολουθούμε να πιστεύουμε ότι οι καλλιτέχνες είναι σαν θεοί, πολύ καιρό αφότου άρχισαν να κοιμούνται με τα χρήματα και τη διασημότητα. Οι άνθρωποι εξακολουθούν να αναφέρουν το ρητό του Ντυσάν: «Ένας πίνακας που δεν σοκάρει δεν αξίζει να ζωγραφιστεί». Ποιός ο λόγος κάποιος να θέλειν να σοκάρει αυτούς που έπονται; Μοντερνισμός. Τα μουσεία εξακολουθούν να παρουσιάζουν όλη την ιστορία της τέχνης ως μια μακρά ιστορία που διακόπτεται, δραματικά, με τον 20ό αιώνα. Γιατί; Ο μοντερνισμός! Γιατί αναρωτιέμαι συνέχεια αν ο μοντερνισμός έχει τελειώσει; Μοντερνισμός! -ένα κίνημα και μια κουλτούρα που μπορεί να οριστεί με διάφορους τρόπους και συχνά το κάνει.

Αυτό εγείρει το ερώτημα: Αν ο μοντερνισμός δεν ήταν το τελικό κεφάλαιο της ιστορίας της τέχνης και η απόλυτη μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης, τότε τι ήταν; Αν δεν τον αφήσουμε να τραμπουκίσει μέχρι την πρώτη γραμμή και το προσκήνιο της κεντρικής σκηνής, εκτοπίζοντας ό,τι προηγήθηκε, κατά τη διάρκεια και ό,τι έρχεται μετά, τότε πώς μοιάζει; Και πώς θα μοιάζει όταν θα απομακρύνεται όλο και περισσότερο στον καθρέφτη και θα φαίνεται ότι δεν είναι το φινάλε όλων όσων προηγήθηκαν, αλλά απλώς μια ακόμη περίοδος σε μια ατελείωτη αλληλουχία τους -ένα σύνολο μανιερισμών που ακολουθείται από ένα άλλο; Όσο σπουδαίοι και αν είναι πολλοί από τους καλλιτέχνες του μοντερνισμού, ένα μεγάλο μέρος αυτής της τέχνης αφορά τον εαυτό της, κυρίως. Μόλις αφήσουμε πίσω μας αυτά τα επιχειρήματα, ίσως η πιο εντυπωσιακή κληρονομιά είναι η λατρεία του άνδρα καλλιτέχνη και ο ανταγωνιστικός αισθητικός μεσσιανισμός που γέννησε.
Ο μοντερνισμός είναι κάτι που διαμόρφωσε τους τρόπους με τους οποίους βλέπουμε τον κόσμο και πώς ο κόσμος βλέπει τον εαυτό του. Όμως τις τελευταίες δύο δεκαετίες έχουν σημειωθεί σεισμικές μετατοπίσεις, που μας απομακρύνουν για πρώτη φορά πολύ πέρα από τις επιταγές του κινήματος. Ο μοντερνισμός δεν οδεύει προς τον κάδο των αχρήστων, αλλά όσον αφορά το πειραματικό μονοπώλιο και την πεποίθηση ότι κάθε νέο έργο θα μπορούσε να σπάσει και να επαναπροσδιορίσει όλη την ιστορία της τέχνης, μια σελίδα επιτέλους γυρίζει - λίγο αργά, τουλάχιστον.

Τζάκσον Πόλοκ
«Νούμερο 17A», 1948
ιδιωτική συλλογή

Τζάσπερ Τζονς
«Σημαία», 1954-55
© 2025 Jasper Johns/ ΜοΜΑ

Τζάσπερ Τζονς
'στόχος με τέσσερα πρόσωπα', 1955
© 2025 Jasper Johns /ΜοΜΑ

Όλα ξεκίνησαν με το έργο του Πολ Σεζάν «Ο λουόμενος» (περίπου 1885). Σίγουρα θα αναγνωρίσει κανείς το τυπικά τολμηρό έργο που καθόρισε το πρώτο μισό του 20ού αιώνα στην Ευρώπη και την Αμερική. Οι άνθρωποι βγάζουν selfies με την Έναστρη Νύχτα- οι έφηβοι συνεπαίρνονται επειδή ο κόσμος δεν κατάλαβε τον Βίνσεντ, αν και τον έχουν καταλάβει πολύ καλά τώρα, εδώ και πάνω από έναν αιώνα. Γίνονται ταινίες γι' αυτόν και για τον Πάμπλο Πικάσο, τον Πολ Γκογκέν, τη Φρίντα Κάλο, τον Τζάκσον Πόλοκ και τον Γουόρχολ (και τη γυναίκα που τον πυροβόλησε). Και για τον Ζαν-Μισέλ Μπασκιά -τον πιο πρόσφατο στη μακρά σειρά των ιδιοφυιών που ξεπερνούν τον κόσμο- ο οποίος πέθανε το 1988 σε ηλικία 27 ετών.

 

Πολ Σεζάν
«Ο λουόμενος»
Νέα Υόρκη, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

 Με πολλούς τρόπους, μπορεί ακόμα να είναι πραγματικά σοκαριστικό. Χιλιάδες ιδέες του μοντερνισμού χρησιμοποιούνται από καλλιτέχνες σήμερα, και εξακολουθούν να θαυμάζονται πολλοί από τους καλλιτέχνες του. Όλοι οι πίνακες του Πικάσο, οι στάγδην γιγάντιοι πίνακες του Πόλοκ και οι πρώτες εξορμήσεις της Χίλμα αφ Κλιντ στους βαθύτερους τομείς της αφαίρεσης σου κόβουν την ανάσα.
Αλλά μεγάλο μέρος του μοντερνισμού και των προβληματισμών του μοιάζει τώρα πολύ μακρινό, σφυρηλατημένο σε μια εποχή ραγδαίων βιομηχανικών αλλαγών, όταν οι λευκοί Ευρωπαίοι άνδρες θεωρούσαν ότι κυβερνούσαν τον κόσμο. Οι απαιτήσεις της εποχής μας απαιτούν κάτι άλλο. Και πριν αντιτείνετε ότι ζούμε εδώ και 50 χρόνια στον μεταμοντερνισμό και όχι στον μοντερνισμό, η τέχνη που ακολούθησε τους τιτάνες των αρχών του 20ού αιώνα ορίστηκε και ονομάστηκε ακόμη και από αυτό που προηγήθηκε. Αυτό που ξεκίνησε με την Ποπ και τον Γουόρχολ έμοιαζε σαν μια ρήξη με τον μοντερνισμό, αλλά επέκτεινε επίσης τον φετιχισμό του μοντερνισμού για το καινοφανές και με έναν Κανόνα εικονοκλαστών.
Για εκείνους που είναι πραγματικά μοντερνιστές, όμως, το έργο ήταν πολύ πιο περίπλοκο και πιο ανταγωνιστικό από ό,τι θα μπορούσε ποτέ να αναχθεί σε ένα σύνολο αρχών. Εξάλλου, πριν το MoMA βάλει χέρι στον μοντερνισμό, δεν ήταν προπαγάνδα. Ήταν απλώς τέχνη. Το οποίο σημαίνει ότι..: Ήταν πολλές διαφορετικές, ανταγωνιστικές προπαγάνδες.
Στην πραγματικότητα, ο μοντερνισμός έμοιαζε περισσότερο με έναν αγώνα πάλης μεταξύ ανταγωνιστικών εγώ που διαγκωνίζονταν για την πρωτιά, ο καθένας λέγοντας ότι είχε αντικαταστήσει ή αποκηρύξει τον προηγούμενο. Ο Πικάσο ήταν εναντίον της αφαίρεσης. Ο Μοντριάν έγραψε: «Ο κυβισμός δεν αποδέχτηκε τις λογικές συνέπειες των δικών του ανακαλύψεων».
Ο στόχος του; « Αγνά πλαστικά.» (Δεν είμαι σίγουρος τι σημαίνει αυτό.) Ο Ρώσος αρχιερέας του σουπρεματισμού Καζιμίρ Μάλεβιτς απαιτούσε «τη νίκη επί του ήλιου» και «την υπεροχή του καθαρού συναισθήματος». Το 1912, ο Ντυσάν είπε: «Η ζωγραφική τελείωσε». Το 1921, ο κονστρουκτιβιστής Αλεξάντρ Ροντσένκο είπε: «Έχω αναγάγει τη ζωγραφική στο λογικό της συμπέρασμα ... Επιβεβαίωσα ότι όλα τελείωσαν». Ο Ντυσάν, ωστόσο, αναρωτήθηκε: «Μπορεί κανείς να κάνει έργα τέχνης που δεν είναι “έργα” τέχνης;». Στη συνέχεια ο Γκρίνμπεργκ αποκάλεσε τον Ντυσάν «υπο-τέχνη».
Ο «Πάπας του Σουρεαλισμού», Αντρέ Μπρετόν, “αφορίζει” αιρετικούς όπως ο Αλμπέρτο Τζακομέτι και, το 1934, «δικάζει» τον Νταλί. («Το σύνδρομο του Θεού και οι μανιακοί με τον έλεγχο είναι ένα μοντερνιστικό χαρακτηριστικό, όχι μια δυσλειτουργία.») Ο μινιμαλιστής Τζαντ γνωμοδότησε ότι με το «readymade», ο Ντυσάν είχε εφεύρει τη φωτιά, αλλά δεν την αξιοποίησε αρκετά. Πολύ αργότερα, ο Ντυσάν είπε ότι οι σύγχρονοι καλλιτέχνες «δεν φτιάχνουν πια εικόνες- φτιάχνουν επιταγές». Σύντομα ο Κρις Μπάρντεν και ο Ρίτσαρντ Πρινς έκαναν τέχνη από (ακυρωμένες) επιταγές. Τώρα οι καλλιτέχνες κάνουν τέχνη με βάση τον Πρινς.

Κρις Μπάρντεν
'full financial disclosure',
Ιανουάριος 1977

Ρίτσαρντ Πρινς
'The Entertainers' 1982-1983

Οι αξίες του αφηρημένου εξπρεσιονισμού περιλάμβαναν την τεραστίων διαστάσεων ζωγραφική, τον άνδρα ζωγράφο μόνο στην αρένα, ο οποίος ζωγράφιζε επιδιώκοντας την απόλυτη αφαίρεση (εκτός από τον ντε Κούνινγκ - ο οποίος, σύμφωνα με τον Πόλοκ, «τον πρόδωσε»). Αυτοί οι καλλιτέχνες αγκάλιασαν τον μύθο, το μεγαλείο, την υπερβατικότητα, τον υπαρξιακό και πνευματικό τρόμο, το κοσμικό φως και το σκοτάδι και όλα αυτά τα απατηλά. Και τη διασημότητα. Σύντομα, ο Πόλοκ παρουσιάστηκε στο περιοδικό Life την ώρα που ζωγράφιζε και κάπνιζε. Όλα φαίνονταν ρόδινα.
Ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός επανεκκίνησε θαυμάσια τον μοντερνισμό, αλλά το κίνημα πέθανε γρήγορα από έναν άλλο θάνατο. Το 1953, ο 27χρονος Ρόμπερτ Ράουσενμπεργκ έφτασε στο στούντιο του ντε Κούνινγκ με ένα μπουκάλι αλκοόλ ως αντάλλαγμα για ένα σχέδιο που εκείνος είπε ότι θα έσβηνε. Έγκριτοι βιογράφοι του ντε Κούνινγκ, αποκαλούν αυτό το ραντεβού «έναν φανταστικό Έλληνα αγγελιοφόρο που ήρθε να προειδοποιήσει τον βασιλιά για την ύβρη». Ο Ντε Κούνινγκ είπε: «Ξέρω τι κάνεις» και έκανε δεκτό το αίτημα.
Την ίδια χρονιά, ο Ράουσενμπεργκ και ο συνθέτης-καλλιτέχνης Τζον Κέιτζ δημιούργησαν το Automobile Tire Print, μια μακριά, στενή λωρίδα χαρτιού στην οποία ο Κέιτζ είχε οδηγήσει ένα αυτοκίνητο, αφήνοντας ένα μακρύ ίχνος με μαύρο μελάνι. Όλα αυτά ήταν μια άμεση επίθεση στη βαρύτητα «ζωή ή θάνατος» του αφηρημένου εξπρεσιονισμού - και μάλιστα όλου του μοντερνισμού. Η τέχνη σύντομα θα σπαρασσόταν από την ειρωνεία, κάτι που την είχε εγκαταλείψει για αρκετό καιρό. Αυτές οι ειρωνείες πολλαπλασιάστηκαν σε όλο τον κόσμο για τις επόμενες δεκαετίες. Το 1956, η πρώτη έκθεση Pop Art πραγματοποιήθηκε στο Λονδίνο. Στην Ευρώπη, ο Υβ Κλάιν και ο Πιέρο Μαντσόνι ήταν ανερχόμενοι.

 

 

Ρόμπερτ Ράουσενμπεργκ
'αποτύπωμα ελαστικών αυτοκινήτου', 1953
© Robert Rauschenberg Foundation

Πιέρο Μαντσόνι
'Άχρωμο', 1958
© 2025 Artists Rights Society (ARS),
New York / SIAE, Rome

Υβ Κλάιν
“Ανθρωπομετρία της μπλε περιόδου (ANT 82)”, 1960
© The Estate of Yves Klein co ADAGP, Paris

Το 1957 έφερε το πιο πολιτικοποιημένο διεθνές μεταπολεμικό καλλιτεχνικό κίνημα από όλα: Ο Σιτουανισμός (καταστασισμός), ο οποίος καταφερόταν κατά του ατομικισμού που βασίζεται στην προσωπικότητα και υποστήριζε ότι η τέχνη καθορίζεται από τις συνθήκες και τις καταστάσεις του πραγματικού κόσμου. Οι καλλιτέχνες σήμερα εξακολουθούν να εργάζονται με βάση αυτή την παραδοχή. Η χαριστική βολή ήρθε την 1η Ιανουαρίου 1958. Το έργο «Στόχος με τέσσερα πρόσωπα» του 27χρονου άγνωστου (τότε) Τζάσπερ Τζόνς, κέρδισε τη θέση του εξωφύλλου του Νο 1 περιοδικού τέχνης της εποχής, του ArtNews. Τρεις εβδομάδες αργότερα, αυτή η αλλαγή εξελίχθηκε με υπερταχύτητα, όταν η πρώτη ατομική έκθεση του Τζονς άνοιξε στη νέα γκαλερί του Λέο Καστέλι στον τέταρτο όροφο της 4 East 77th Street, και η αμερικανική τέχνη άλλαξε πορεία. Το MoMA απέκτησε τρία έργα από την έκθεση και κανόνισε να αγοραστεί ένα τέταρτο, το «Σημαία» (για 900 δολάρια), ως δώρο για το μουσείο. Όλα αποτελούν πλέον εικόνες του μοντερνισμού. Ένας νέος κόσμος αποκαλυπτόταν.

 

 

επιμέλεια-κείμενο: Κάππα Λάμδα
© periopton

Απαγορεύεται από το δίκαιο της Πνευμ. Ιδιοκτησίας
η καθ' οιονδήποτε τρόπο χρήση/αναπαραγωγή/ιδιοποίηση
του παρόντος άρθρου (ολόκληρου ή αποσπασμάτων)
 

 

με στοιχεία από Vulture/ Τζέρι Ζαλτζ