Αμεντέ Οζανφάν... ο πιο "καθαρός" από τους πουρίστες

3' διάβασμα

ένα εικαστικό κίνημα χωρίς μεγάλη διάρκεια

 

 

Το 1925, ο Αμεντέ Οζανφάν ζωγράφισε έναν πίνακα με τίτλο «η λευκή κανάτα». Όπως και άλλοι από τους πίνακες του Οζανφάν κάποιας περιόδου -το Βάζο, ας πούμε, ή τα Τρία Βάζα- δεν ήταν ένα αξιομνημόνευτο έργο. Είναι απίθανο να το έχετε δει ή να μπορείτε να το θυμηθείτε. Το έργο παραχωρήθηκε στο μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Στρασβούργου πριν από 60 χρόνια. Τα τελευταία 40 από αυτά τα χρόνια ήταν αποθηκευμένο.

Αμεντέ Οζενφάντ
'η λευκή κανάτα', 1925, 
© Μουσείο της πόλης του Στρασβούργου

Το 1925 φιλοτεχνήθηκαν επίσης οι «Τρεις χορευτές» του Πικάσο και τα «Τρία στοιχεία» του Καντίνσκι, τα οποία θα έχετε δει, έστω και σε αναπαραγωγή. Ο Πικάσο βρίσκεται στην Tate Modern, ο πίνακας του Καντίνσκι, όπως και ο πίνακας του Οζανφάν, βρίσκεται στο Στρασβούργο, όπου, σε αντίθεση με το έργο «η άσπρη κανάτα», συμπεριλαμβάνεται στη μόνιμη έκθεση. 
Ωστόσο, όταν ζωγραφίστηκαν αυτά τα έργα, οι δημιουργοί τους ήταν εξίσου διάσημοι μεταξύ τους. Αλλά όπως έμελλε να γράψει ο ιστορικός τέχνης Τζον Γκόλντινγκ: "Ίσως κανένας άλλος καλλιτέχνης ανάλογου μεγέθους δεν έχει υποστεί τέτοια σχεδόν ολοκληρωτική αγνόηση όπως ο Οζανφάν."

Βασίλι Καντίνσκι
'τριά στοιχεία', 1925
© Musée d'Art moderne et contemporain, Strasbourg

Πάμπλο Πικάσο
'οι τρεις χορευτές', 1925,
© Succession Picasso/DACS 2025

Γιατί; Ας ξαναδούμε το 1925. Η ομοιότητα μεταξύ των τριών έργων που ζωγράφισε ο Οζανφάν εκείνη τη χρονιά είναι αξιοσημείωτη. Το καθένα είναι δομημένο σε παραλληλόγραμμη προοπτική, με τα θέματά του να πιέζονται επίπεδα στο επίπεδο της εικόνας σαν κομμάτια σε παζλ. Η παλέτα τους καφέ σε καφέ είναι η ίδια όπως και τα αντικείμενα - καράφες, κιθάρες, κανάτες - που χρησιμοποιείται για να απεικονίσει. Ο Οζανφάν τα περιέγραψε ως «τύπους αντικειμένων», πράγματα τόσο αρχαία στη μορφή και τη χρήση τους, ώστε είχαν πάψει να έχουν αυτοτελή ύπαρξη και είχαν γίνει σύμβολα του εαυτού τους. Μαζί, αυτά τα χαρακτηριστικά θα αποτελούσαν ένα στυλ που ονομάζεται Πουρισμός, όρος που επινόησε ο Οζανφάν γύρω στο 1916  στο περιοδικό του, Ελάν.

Αμεντέ Οζενφάντ
'μητέρα και παιδί'

Αμεντέ Οζενφάντ
'Αδάμ και Εύα', 1957

Το σύνθημά του ήταν η αυτό-οριοθέτηση. Εκεί που ο υπερρεαλισμός ήταν υποκειμενικός και εξατομικευμένος, ο πουρισμός έθεσε ως στόχο να είναι το αντίθετο. Οι Πουρίστες μπορούσαν να ζωγραφίζουν μόνο ορισμένα πράγματα, με ορισμένα χρώματα και με συγκεκριμένο τρόπο. Μέρος της σκέψης πίσω από αυτό ήταν ότι μια τέχνη που αγνοούσε τη διαφορετικότητα θα οδηγούσε σε έναν κόσμο χωρίς πόλεμο. Υπήρχε όμως και μια άλλη λογική. Ο Οζανφάν ήταν τρελός για τα αυτοκίνητα: το 1911 είχε σχεδιάσει το Hispano Ozenfant, το οποίο κατασκεύασε γι' αυτόν η διάσημη ισπανική αυτοκινητοβιομηχανία Hispano Suiza. Ο πιο διάσημος κατασκευαστής αυτοκινήτων μέχρι το 1916 ήταν ο Χένρι Φορντ και ο Οζανφάν υιοθέτησε ως πρότυπο τη μαζική παραγωγή και τις γραμμές συναρμολόγησης. Εξαιτίας αυτών, τα αυτοκίνητα δεν ήταν πλέον τα παιχνίδια των πλουσίων. Αυτό που χρειαζόταν ήταν ένα ισοδύναμο στη ζωγραφική - όχι διαφορά αλλά ομοιομορφία, προκατασκευασμένα στοιχεία που μπορούσαν να συνδεθούν μεταξύ τους σε μια τυποποιημένη παλέτα. Οι πουριστικοί καμβάδες θα ήταν τα Model T Ford της τέχνης.

Καλεσμένος του BBC το 1937, ο Οζανφάν αναλύει τον τρόπο των Πουριστών:
 «Ετοιμάζω μια νεκρή φύση με δέκα μήλα, έντεκα πορτοκάλια και έναν ανανά. Για να δείξω ότι δεν είναι το θέμα και το αντικείμενο που έχουν την μεγαλύτερη σημασία στην τέχνη, αλλά οι μορφές και οι επιδράσεις τους, πρώτα κάνω μια 'ρεαλιστική' σύλληψη αυτής της νεκρής φύσης σε έναν μαυροπίνακα, μετά μια κυβιστική, και έπειτα μετατρέπω τη νεκρή φύση σε τοπίο όπου τα φρούτα γίνονται βράχοι και ο ανανάς φοίνικας.»

Αμεντέ Οζενφάντ
'συγχορδία', 1922

Στη φαντασία του Οζανφάν, ένας μικρός αριθμός καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων και ο ίδιος, θα παρήγαγε πίνακες αρχέτυπα - έργα τόσο αναπόφευκτα, τόσο καθαρά, που, όπως οι καράφες και οι κανάτες, θα μπορούσαν να λειτουργήσουν ως υπόδειγμα για άπειρη αναπαραγωγή. Αυτά δεν θα ήταν υποκατάστατα, αλλά πραγματικά, ζωγραφισμένα από μια ομάδα τεχνιτών εκπαιδευμένων στον Πουρισμό, οι οποίοι θα λειτουργούσαν ως μια ανθρώπινη γραμμή συναρμολόγησης. Η άσπρη κανάτα θα γεννούσε χίλιες ακόμα άσπρες κανάτες, ή πέντε χιλιάδες, ή δέκα. Το καθένα από αυτά τα έργα θα αγοραζόταν από έναν ευγνώμονα μικροαστό του οποίου η ζωή θα εμπλουτιζόταν απείρως από αυτό.
Η ιδέα αυτή δεν επικράτησε. Καλλιτέχνες όπως ο Πικάσο και ο Χουάν Γκρι απορρόφησαν τα αισθητικά διδάγματα του Πουρισμού και προχώρησαν. Ίσως ο πιο αγνός Πουριστής ήταν ο φίλος του Οζανφάν, ο Φερνάν Λεζέ, αν και πρέπει να ψάξει κανείς πολύ για να διαπιστώσει την επιρροή.

το εξώφυλλο της πρώτης έκδοσης του Art (1928), 
από τον Αμεντέ Οζανφάν (1886-1966), 
που εκδόθηκε από τον Ζαν Μποντρί

Όσον αφορά τη φιλοσοφία του Πουρισμού, έπεσε και αυτή θύμα της ηθικής της ορθότητας. Αυτό απαιτούσε την κοινοποίηση της ιδέας, και ο Οζανφάν είχε μοιραστεί τη δική του με έναν νεαρό Ελβετό αρχιτέκτονα ονόματι Σαρλ-Εντουάρ Ζανρέ. Το δοκίμιό τους του 1920, με τίτλο «Ο πουρισμός» (Le purisme), υπογράφηκε από κοινού, αν και ο Ζανρέ υπέγραψε με το ψευδώνυμο που του είχε προσδώσει πρόσφατα ο μέντοράς του: Λε Κορμπυζιέ. Το 1925, το δίδυμο διαφώνησε. Ήταν το τέλος του Πουρισμού: αν το αναζητήσετε τώρα στο Google, περιγράφεται ως εφεύρεση του Λε Κορμπυζιέ. 

 

 Τελικά, ο Οζανφάν περιορίζεται σε μια δευτερεύουσα αλλά συμπαθή φιγούρα, πιο σημαντικός, πιθανώς, ως θεωρητικός παρά ως δάσκαλος ή ζωγράφος, η φήμη του οποίου πρέπει να βασιζόταν σε μεγάλο βαθμό στην προσωπική του γοητεία και παρουσία.

 

Η ιστορία είναι ιδιότροπη και σπάνια δίκαιη. 

 

επιμέλεια-κείμενο: Κάππα Λάμδα
© periopton

Απαγορεύεται από το δίκαιο της Πνευμ. Ιδιοκτησίας
η καθ' οιονδήποτε τρόπο χρήση/αναπαραγωγή/ιδιοποίηση
του παρόντος άρθρου (ολόκληρου ή αποσπασμάτων)