4' διάβασμα
 |
| © Ραούλ Κοράλες, 'Μαρία και Μάριο. Δύο φωτογράφοι, δύο εποχές, δύο χώρες', 1980 |
Το 2026, το Μουσείο Σύγχρονης Φωτογραφίας (MoCP) στο Κολλέγιο Κολούμπια -Σικάγο, σηματοδοτεί την 50ή επέτειό του, ένα ορόσημο που προκαλεί προβληματισμό σχετικά με τη μεταβαλλόμενη κατάσταση της φωτογραφίας στο πολιτιστικό τοπίο. Ιδρύθηκε το 1976 και ξεκίνησε τη συλλογή του το 1979, το μουσείο έχει αποκτήσει πάνω από 18,000 έργα από περισσότερους από 2,000 καλλιτέχνες, σχηματίζοντας μια συλλογή που καταγράφει μισό αιώνα αισθητικών, πολιτικών και τεχνολογικών αλλαγών. Η επετειακή έκθεση 'MoCP at Fifty: Collecting Through the Decades' λειτουργεί τόσο ως εορταστική χειρονομία όσο και ως κριτική έρευνα για το πώς τα ιδρύματα διαμορφώνουν τη φωτογραφική ιστορία. Προσφέρει μια ευκαιρία να κοιτάξουμε πίσω στις εξελισσόμενες προτεραιότητες του μουσείου και να εξετάσουμε πώς αυτές έχουν διασταυρωθεί με ευρύτερες συζητήσεις στη σύγχρονη τέχνη. Η άνοδος της φωτογραφίας από περιφερειακό μέσο σε κεντρική πολιτιστική δύναμη είναι αποτυπωμένη στην τροχιά του μουσείου. Στα 50 του, το MoCP στέκεται τόσο ως αρχείο όσο και ως συνομιλητής, ασχολούμενο με το παρελθόν, παραμένοντας συντονισμένο με το μέλλον της φωτογραφίας.
 |
| © Ούτα Μπαρθ, 'Πεδίο #3', 1995 |
Η προέλευση του μουσείου συμπίπτει με μια περίοδο που η φωτογραφία εξακολουθούσε να διαπραγματεύεται τη νομιμότητά της στον κόσμο της τέχνης. Στη δεκαετία του 1970, η φωτογραφική πρακτική συχνά υποβιβαζόταν σε τεκμηριωτικά ή εμπορικά πλαίσια, με τα ιδρύματα καλών τεχνών να διστάζουν να αποδεχτούν τις εννοιολογικές δυνατότητές της. Κατά τη διάρκεια των επόμενων δεκαετιών, το MoCP ήταν μέρος ενός παγκόσμιου κινήματος για τον επαναπροσδιορισμό της φωτογραφίας ως πνευματικά απαιτούμενη και αποφασιστικής σημασίας πρακτική. Η συλλογή του αντανακλά τις μετατοπίσεις από τον μοντερνιστικό φορμαλισμό στη μεταμοντέρνα κριτική, από τις αναλογικές διαδικασίες έως τον ψηφιακό και μετα-ψηφιακό πειραματισμό. Αυτές οι μεταβάσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερους κοινωνικούς και τεχνολογικούς μετασχηματισμούς, υπογραμμίζοντας την ικανότητα της φωτογραφίας να καταγράφει την ιστορική αλλαγή. Η ανάπτυξη του μουσείου είναι αδιαχώριστη από την ιστορία της επέκτασης των ορισμών της φωτογραφίας.
Βασικά, η ιστορία του MoCP αποκαλύπτει επίσης την πολιτική της συλλογής και των ευθυνών που συνοδεύουν τη θεσμική εξουσία. Οι πρώτες δεκαετίες της συλλογής χαρακτηρίστηκαν από σημαντικές παραλείψεις, ιδιαίτερα την υποεκπροσώπηση των γυναικών και των έγχρωμων καλλιτεχνών. Τα κενά αυτά δεν ήταν αποτέλεσμα καλλιτεχνικής απουσίας αλλά δομικών προκαταλήψεων που διαμόρφωσαν πολιτικές απόκτησης και επιμελητικών προτεραιοτήτων. Τις επόμενες δεκαετίες, η συλλογή έγινε μια σκόπιμη πράξη διόρθωσης, επιδιώκοντας να διευρύνει τον κανόνα και να αναγνωρίσει ποικίλες πρακτικές και προοπτικές. Η Κάρεν Ιρβάιν, επιμελήτρια και αναπληρώτρια διευθύντρια, αναλογίζεται αυτή την εξελισσόμενη αποστολή, δηλώνοντας: «Πάνω από πέντε δεκαετίες, το MoCP έχει χτίσει μια συλλογή που ανιχνεύει τη μετατόπιση του πολιτιστικής, πολιτικής και οπτικής ιστορίας. Αυτή η στιγμή μας επιτρέπει να κοιτάξουμε πίσω με περισυλλογή και να γιορτάσουμε τα έργα της συλλογής, γνωρίζοντας ότι κάθε φωτογραφία που διαχειριζόμαστε γίνεται μέρος μιας μεγαλύτερης συζήτησης για το πώς οι εικόνες διαμορφώνουν την κατανόησή μας για τον κόσμο. Τα λόγια της αναδεικνύουν την επίγνωση του μουσείου ότι η συλλογή είναι μια ενεργή, ηθική και πολιτική διαδικασία και όχι μια ουδέτερη συσσώρευση αντικειμένων.
 |
| © Γουέι Σεν, 'φωτογραφική στιγμή', Guilin, Guangxi Province, 2013 |
 |
| © Μάριο Αλγκάζε, 'μαλλί της γριάς', Mexico D.F., 1981 |
 |
| © Μάρσαλ Σετλ, 'Wonder Lodge', 2013 |
 |
| © Μπομπ Θαλ, Σικάγο, 1982 |
Η επετειακή έκθεση συγκεντρώνει περισσότερα από 100 έργα που αποτελούν παράδειγμα του εύρους των εκθεμάτων του MoCP. Στους καλλιτέχνες που έχουν παρουσιαστεί περιλαμβάνονται οι Τζόελ Στέρνφελντ, Μπάρμπαρα Κρέιν, Μάθιου Φίνλεϊ, Κάρι Μέι Γουίμς, Γιασουχίρο Ισιμότο, Νταγιανίτα Σινγκ, Μπομπ Θαλ και
Καρλότα Κόρπρον μεταξύ άλλων. Οι έγχρωμες φωτογραφίες του Στέρνφελντ προσφέρουν ένα αθόρυβα εμβόλιμο πορτρέτο της αμερικανικής ζωής, αποκαλύπτοντας αντιφάσεις ενσωματωμένες σε καθημερινές σκηνές. Οι πειραματικές συνθέσεις του Κρέιν ωθούν τη φωτογραφία προς την αφαίρεση, εξερευνώντας τη μορφή, την επανάληψη και την αντίληψη. Η εργασία της Γουίμς διερευνά ιστορίες φυλής, φύλου και εκπροσώπησης, ενώ τα εννοιολογικά έργα της Σινγκ αμφισβητούν τον τρόπο με τον οποίο οργανώνονται, αρχειοθετούνται και διαδίδονται οι εικόνες. Οι μοντερνιστικές μελέτες της αρχιτεκτονικής του Ισιμότο και οι αναζητήσεις του Θαλ για το τοπίο βρίσκονται παράλληλα με τα αφηρημένα φωτογράμματα της Κόρπρον, αποδεικνύοντας την αισθητική ποικιλομορφία της συλλογής.
Βασικά θέματα που αναδύονται από την έκθεση' MoCP at Fifty' περιλαμβάνουν την πολιτική της συλλογής, την εξέλιξη των φωτογραφικών τεχνολογιών και τον ρόλο του μουσείου στη διαμόρφωση των προτύπων. Αντιπαραθέτοντας έργα από διαφορετικές δεκαετίες, η έκθεση αποκαλύπτει πώς εξακολουθούν να υπάρχουν ορισμένες ανησυχίες, ενώ άλλες αναδύονται ως απάντηση στα μεταβαλλόμενα πλαίσια. Οι εννοιολογικές πρακτικές που κάποτε θεωρούνταν περιθωριακές είναι πλέον κεντρικές για τον σύγχρονο λόγο, ενώ οι προσεγγίσεις τεκμηρίωσης συνεχίζουν να προσαρμόζονται στις νέες πολιτικές πραγματικότητες. Η έκθεση παρακολουθεί επίσης τη μετάβαση από το αναλογικό στις ψηφιακές διαδικασίες, υπογραμμίζοντας τον τρόπο με τον οποίο η τεχνολογική αλλαγή αναδιαμορφώνει την οπτική γλώσσα και την εμπλοκή του κοινού. Συλλογικά, τα έργα υπογραμμίζουν την ικανότητα της φωτογραφίας να ταλαντεύεται μεταξύ τεκμηρίωσης και εικασίας, μεταξύ ευρετηρίου και επινόησης. Η έκθεση καλεί τελικά τους θεατές να εξετάσουν πώς οι θεσμοί κατασκευάζουν αφηγήσεις και πώς θα μπορούσαν να επαναπροσδιοριστούν αυτές οι αφηγήσεις.
 |
| © Τζόελ Στέρνφελντ, 'Κοντά στη Λίμνη Πάουελ', Αριζόνα,1979 |
 |
| © Τζέι Κινγκ, 'χωρίς τίτλο', από την ενότητα Changing Chicago Project, 1987–1988 |
 |
| © Σίλα Πρι Μπράιτ, 'Άτιτλο 8', από την ενότητα «Suburbia», 2006 |
 |
| © Μιράζ Πατέλ, 'Άτιτλο', 2021 |
Σε μια εποχή κορεσμένη με εικόνες, εκθέσεις όπως το 'MoCP at Fifty' προσφέρουν μια ζωτικής σημασίας αντίστιξη στην εφήμερη ποιότητα της ψηφιακής κουλτούρας. Μας υπενθυμίζουν ότι η φωτογραφία έχει μια ιστορία που διαμορφώνεται από ιδρύματα, καλλιτέχνες και κοινό και ότι αυτή η ιστορία παραμένει ανοιχτή στην αναθεώρηση. Ως εκ τούτου, η επετειακή έκθεση του MoCP δεν είναι απλώς ένας εορτασμός της μακρόχρονης παρουσίας του, αλλά ένας στοχασμός για την ευθύνη, τη δύναμη και τη δημιουργία του νοήματος. Σήμερα, το μουσείο στέκεται τόσο ως κηδεμόνας όσο και ως προβοκάτορας, διατηρώντας το παρελθόν, ενώ αμφισβητεί τις δικές του αφηγήσεις. Η φωτογραφία, όπως καθιστά σαφές αυτή η έκθεση, ποτέ δεν μένει ακίνητη, εξελίσσεται σε διάλογο με τον κόσμο που επιδιώκει να αναπαραστήσει και να επαναπροσδιορίσει.
'MoCP at Fifty: Collecting Through the Decades' μέχρι τις 16 Μαΐου
επιμέλεια-κείμενο: Κάππα Λάμδα
© periopton
Απαγορεύεται από το δίκαιο της Πνευμ. Ιδιοκτησίας
η καθ' οιονδήποτε τρόπο χρήση/αναπαραγωγή/ιδιοποίηση
του παρόντος άρθρου (ολόκληρου ή αποσπασμάτων)
Το άρθρο αντλεί πληροφορίες από aestheticamagazine
