signa temporum, ars temporis - 'η παρουσία του αθέατου'

2.30' διάβασμα

σχετικά με μια εικόνα που δεν έχω δει

📸© Κ.Λ.
all rights reserved

ⓘ πληροφορίες για διαστάσεις-αντίτυπα-τιμή
κατόπιν αιτήματος

η άποψη του καλλιτέχνη:

Ο τίτλος αυτού του έργου προέκυψε από το παράδοξο ενός ερωτήματος που εμμονικά επιμένει: πρόκειται για την φωτογραφία μιας οικογένειας στον σιδηροδρομικό σταθμό του Μιλάνο, το 1947 - περίοδος εσωτερικής μετανάστευσης στην Ιταλία (δεν γνωρίζω το όνομα του φωτογράφου -πολύ πιθανόν να είναι ο Μάριο ντι Μπιάζι). Αριστερά του ξαπλωμένου άντρα βρίσκεται δεμένο μαζί με μια βαλίτσα ένα κάδρο που είναι ορατή η πίσω πλευρά του. Άσχετα με το είδος της εικαστικής υλοποίησης που περιέχεται στο κάδρο - κατά πάσα πιθανότητα πρόκειται για φωτογραφία προγόνων, ο προβληματισμός έγκειται στο τι απεικονίζει η αθέατη πλευρά. Με απασχολεί η στιγμή που η όραση αποτυγχάνει και η φαντασία αναλαμβάνει να συμπληρώσει το κενό. Αυτό ακριβώς είναι το κομβικό σημείο που ειπεισέρχεται η πράξη του να αναλύεις κάτι που υπάρχει μόνο μέσα από περιγραφές, φήμες ή συλλογική μνήμη.

μια οικογένεια περιμένοντας το τρένο
με τα κουτιά και τα δέματα που χρησιμοποιούνται ως βαλίτσες,
στον κεντρικό σιδηροδρομικό σταθμό του Μιλάνο το 1947.

Η ενότητα «Σχετικά με μια εικόνα που δεν έχω δει» ερευνά τον χώρο ανάμεσα στη μαρτυρία και την εμπειρία, ανάμεσα στο να γνωρίζεις για κάτι εμμέσως και στο να το γνωρίζεις άμεσα. Ρωτά τι σημαίνει να διαμορφώνουμε γνώμες, κρίσεις και συναισθηματικές αποκρίσεις σε εικόνες που συναντάμε μόνο μέσα από τις ηχώ τους στον πολιτισμό και τις συνομιλίες. Είναι μια πρόσκληση στον θεατή να κοιτάξει πέρα από το εμφανές. Είναι μια σπουδή πάνω στο «τι θα μπορούσε να είναι» και μια αναγνώριση ότι οι πιο επιδραστικές εικόνες στη ζωή μας είναι εκείνες που κουβαλάμε μέσα μας, προστατευμένες από τη φθορά του χρόνου και την κριτική.

Επιπρόσθετα δείχνει ότι η φωτογραφία είναι σε θέση να λάβει μέρος στη γνωστική διαδικασία όχι μόνο με την αναπαράσταση της πραγματικότητας που μπορεί να παρατηρηθεί μέσω των ματιών, αλλά και, από αυτή την άποψη, ανακατασκευάζοντας την πραγματικότητα στις πολλαπλές διαστάσεις της μέσω της φαντασίας.
Αντικατοπτρίζει την έννοια της ταυτότητας, η οποία, όπως και η ίδια η πραγματικότητα, έχει πολλαπλασιαστεί, επεκταθεί, αφήνοντας χώρο για έναν κόσμο απροσδιόριστο, όπου η μεταβλητότητα αντικαθίσταται από μια ποικιλία πιθανών μορφών.

Ζούμε περιτριγυρισμένοι από εικόνες που δεν έχουμε δει ποτέ πραγματικά. Τις γνωρίζουμε μέσα από περιγραφές, εξιστορήσεις, κριτικά δοκίμια και αόριστες αναφορές. Σχηματίζουμε έντονα συναισθήματα για φωτογραφίες που υπάρχουν μόνο ως λεζάντες, πίνακες ζωγραφικής περιγεγραμμένους σε άρθρα που διαβάσαμε επιφανειακά, ταινίες που αναγνωρίζουμε εξ ολοκλήρου μέσα από το πολιτισμικό τους αποτύπωμα. Κριτικάρουμε, ενσωματώνουμε αυτές τις φανταστικές εικόνες στην κατανόησή μας για τον κόσμο, όμως παραμένουν θεμελιωδώς αόρατες για μας.

Σκεφτείτε τη διάσημη «Φωτογραφία του Χειμερινού Πάρκου» στο θεμελιώδες κείμενο του Ρολάν Μπαρτ 'Ο Φωτεινός Θάλαμος'. Ο Μπαρτ χτίζει όλη τη συναισθηματική κορύφωση του βιβλίου του γύρω από μια φωτογραφία της θανούσας μητέρας του όταν αυτή ήταν παιδί. Την περιγράφει ζωντανά, αναλύοντας το studium (πολιτισμικό πλαίσιο) και το punctum (τη διαπεραστική συναισθηματική λεπτομέρεια). Ωστόσο, αρνείται κατηγορηματικά να αναπαράγει την εικόνα στο βιβλίο. Ο αναγνώστης δεν τη βλέπει ποτέ.
Για τον αναγνώστη, η ανατομία* αυτής της αόρατης φωτογραφίας κατασκευάζεται εξ ολοκλήρου μέσα από το πένθος του Μπαρτ. Το «σώμα» αυτής της εικόνας δεν είναι το πραγματικό φως και η σκιά που έπεσαν στο πρόσωπο της μητέρας του το 1898, αλλά τα συγκεκριμένα επίθετα που επέλεξε ο Μπαρτ για να περιγράψει την αθωότητά της.
Ελλείψει οπτικών δεδομένων, ο νους χτίζει ένα οικοδόμημα βασισμένο στην αυθεντία του αφηγητή. Βασιζόμαστε στη λεκτική περιγραφή για να ορίσουμε τη γραμμή του ορίζοντα και το σημείο φυγής. Η αθέατη εικόνα, επομένως, είναι δομικά ασταθής· αλλάζει σχήμα ανάλογα με τις λέξεις που χρησιμοποιούνται για να την ανακαλέσουν. Είναι μια ρευστή αρχιτεκτονική, θεμελιωμένη από τη φωνή του αφηγητή και όχι από τους νόμους της στατικής.

*η «ανατομία μιας εικόνας» αναφέρεται στην ανάλυση των βασικών της στοιχείων και δομής, όπως χρώμα, σχήμα, φως/σκιά, σύνθεση (π.χ., κανόνας των τρίτων), υφή και προοπτική, για την κατανόηση του μηνύματος, της ατμόσφαιρας και του πώς επηρεάζει τον θεατή – δηλαδή, τα «ανατομικά» μέρη που συνθέτουν την οπτική της αφήγηση.

Σκοπός του έργου είναι να εξετάσει πώς κατασκευάζουμε πολιτισμική γνώση μέσα από την απουσία. Πώς χτίζουμε τα αισθητικά μας λεξιλόγια από θραύσματα; Τι είδους εξουσία διεκδικούμε όταν μιλάμε με σιγουριά για πράγματα που συναντήσαμε μόνο μέσω αφήγησης; Οι εικόνες αυτής της ενότητας τοποθετούν τον θεατή σε αυτό ακριβώς το αδιέξοδο, προσφέροντας κριτικές και συναισθηματικές αποκρίσεις σε εικόνες που είτε αποκρύπτονται, είτε καταστράφηκαν, είτε ίσως δεν υπήρξαν ποτέ.
Δεύτερον, το έργο διερευνά τη βία και την οικειότητα της περιγραφής. Όταν περιγράφουμε μια εικόνα σε κάποιον, αναπόφευκτα τη μετασχηματίζουμε μέσα από τις δικές μας προκαταλήψεις και τους περιορισμούς της γλώσσας. Το πρωτότυπο διαλύεται· αυτό που απομένει είναι η εντύπωσή μας.

Παρουσιάζω μόνο αυτές τις περιγραφές—μόνο την κριτική, ποτέ την εικόνα—αναγκάζοντας τους θεατές να κατασκευάσουν τις δικές τους νοητικές εικόνες. Κάθε θεατής δημιουργεί μια διαφορετική εικόνα, αποδεικνύοντας πόσο προσωπικές και ασταθείς γίνονται αυτές οι έμμεσες εικόνες.
Η μνήμη παίζει καθοριστικό ρόλο. Ενίοτε αναφέρομαι σε εικόνες που ισχυρίζομαι ότι είδα αλλά δεν μπορώ πια να εντοπίσω, ή σε εικόνες για τις οποίες δεν είμαι βέβαιος αν τις συνάντησα πραγματικά ή απλώς τις ονειρεύτηκα. Αυτή η αμφισημία αντικατοπτρίζει την ευρύτερη πολιτισμική μας στιγμή, όπου η προέλευση των εικόνων γίνεται όλο και πιο αβέβαιη.
Υπάρχει επίσης ένας στοχασμός για την πρόσβαση και τον αποκλεισμό. Μερικές εικόνες είναι αόρατες επειδή καταστράφηκαν, λογοκρίθηκαν ή χάθηκαν στον χρόνο. Άλλες είναι αόρατες επειδή βρίσκονται πίσω από θεσμικά εμπόδια ή γεωγραφική απόσταση. Γράφοντας για αυτές τις απρόσιτες εικόνες, επισημαίνω την πολιτική της ορατότητας—ποιος μπορεί να δει τι, και πώς αυτό διαμορφώνει τη συλλογική μας κατανόηση.

Τελικά, το «Σχετικά με μια εικόνα που δεν έχω δει» αφορά το χάσμα ανάμεσα στην πραγματικότητα και την αναπαράσταση, και την αξιοσημείωτη ικανότητά μας να γεμίζουμε αυτό το χάσμα με νόημα και άποψη. Αφορά τις εικόνες που κουβαλάμε στο μυαλό μας, συναρμολογημένες από περιγραφές και υποθέσεις. Και ρωτά: σε αυτό το τοπίο ατελείωτης μεσολάβησης, τι σημαίνει να βλέπεις πραγματικά οτιδήποτε; (Κ. Λ.)

Απαγορεύεται από το δίκαιο της Πνευμ. Ιδιοκτησίας
η καθ' οιονδήποτε τρόπο χρήση/αναπαραγωγή/ιδιοποίηση
του παρόντος άρθρου (ολόκληρου ή αποσπασμάτων)
των εικόνων συμπεριλαμβανομένων (αυτούσιων ή τροποποιημένων),
καθώς και η χρήση της βασικής σύλληψης του έργου,
των προτεινόμενων σαφών εικαστικών λύσεων,
όσο και των επιμέρους (σε χώρο και έννοια) ιδεών.

periopton

signa temporum, ars temporis - 'η παρουσία του αθέατου'

Αναζήτηση

ΠΡΟΤΕΙΝΟΜΕΝΟ

ένα κείμενο κάπως νοσταλγικό

ΔΗΜΟΦΙΛΗ

Σχετικα με το periopton

Συμβουλος εκδοσης

Επικοινωνια