αναπροσαρμοσμένες εικόνες από κάμερες ασφαλείας

3' διάβασμα

 

 

 

 

 

άποψη της έκθεσης
photo: Maris Hutchinson, courtesy Gagosian

   Η τρέχουσα έκθεση της φωτογράφου Ντιάνα Λώσον στην γκαλερί Gagosian περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, και δεκαεπτά φωτογραφίες από μια σειρά που η Λώσον ξεκίνησε το 2023, με τίτλο «Edge Control». Ο τίτλος προέρχεται από ένα δημοφιλές προϊόν ομορφιάς για τα μαλλιά των μαύρων γυναικών, το οποίο συχνά γίνεται αντικείμενο κλοπής από τα καταστήματα καλλυντικών. Θα προσπεράσω τις πεζολογίες περί αισθητικής επάρκειας των εικόνων και της εννοιολογικής τους πληρότητας, αλλά θα εστιάσω πάνω στην ιδέα της επιτήρησης, όπου στηρίζει το έργο το θεωρητικό του υπόβαθρο (ή καλύτερα: στην οποία στηρίζει το έργο το θεωρητικό του υπόβαθρο). Το προϊόν ομορφιάς εδώ λειτουργεί ως εθιστική ουσία. Αξίζει να κλέψει κανείς την ομορφιά; Μπορείς πράγματι να την κλέψεις;
Το ζήτημα της φωτογραφίας και της επιτήρησης είναι οικείο, αν όχι παλιό. Έχει εξερευνηθεί σε σημαντικές εκθέσεις, όπως το «Exposed: Voyeurism, Surveillance and the Camera» στην Tate Modern το 2010 και το «Everything Is Connected» στο Metropolitan Museum of Art το 2018. Η σχέση μεταξύ φωτογραφίας και επιτήρησης αποτελεί έναν από τους πιο κεντρικούς και πολιτικά φορτισμένους άξονες στην ιστορία των οπτικών τεχνών.

 

 

Edge Control_edvc, 2023-26
© Deana Lawson

Edge Control_fbgr, 2023-26
© Deana Lawson

Edge Control_gcqj, 2023-26
© Deana Lawson

   Η θεώρηση ότι η φωτογραφία και η επιτήρηση λειτουργούν αποκλειστικά ως μηχανισμοί καταπίεσης παραβλέπει την αντικειμενική και βαθιά δημοκρατική φύση της τεχνολογίας. Η κάμερα, ως μηχανικό επίτευγμα, στερείται εγγενούς ιδεολογικής πρόθεσης, και οι κάμερες ασφαλείας δεν σχεδιάστηκαν ως εργαλεία ταξικού ή φυλετικού αποκλεισμού. Αποτελούν ένα ουδέτερο μέσο καταγραφής της πραγματικότητας, το οποίο, αντί να επιβάλλει μια οπτική πειθαρχία, προσφέρει αδιάψευστα τεκμήρια που προστατεύουν την αλήθεια για όλους τους πολίτες. Αντίθετα με το ανθρώπινο μάτι, το οποίο επηρεάζεται από προκαταλήψεις, συναισθήματα και κοινωνικά στερεότυπα, ο φακός της κάμερας ασφαλείας αποτυπώνει τα γεγονότα μηχανικά και απρόσωπα. Δεν γνωρίζει την ταυτότητα, το φυλετικό υπόβαθρο ή την οικονομική κατάσταση του υποκειμένου τη στιγμή της καταγραφής· πολύ δε περισσότερο, το οπτικό αυτό υλικό δεν «ποινικοποιεί τη φτώχεια», αλλά τεκμηριώνει συγκεκριμένες παραβατικές πράξεις, ανεξάρτητα από τα κίνητρα του δράστη. Καταγράφει αποκλειστικά δεδομένα και κίνηση, διασφαλίζοντας την απόλυτη ισότητα ενώπιον του φακού, καθώς αντιμετωπίζει με την ίδια ακρίβεια κάθε άτομο, ανεξαρτήτως κοινωνικής θέσης. Στην κοινωνική μας πραγματικότητα, αυτή η αντικειμενικότητα λειτουργεί ως θεσμικό αντίβαρο, καθώς έχει αθωώσει αναρίθμητες φορές ανθρώπους που κατηγορήθηκαν άδικα λόγω κοινωνικών προκαταλήψεων, αποκαλύπτοντας την αλήθεια εκεί όπου ο ανθρώπινος παράγοντας θα μπορούσε να σφάλει ή να αυθαιρετήσει.

Edge Control_nqfq, 2023-26
© Deana Lawson

Edge Control_tfqg, 2023-26
© Deana Lawson

Edge Control_tvye, 2023-26
© Deana Lawson

   Η κριτική που θέλει τα συστήματα ασφαλείας να στοχεύουν συστηματικά τις ευάλωτες ομάδες αποτελεί μια αυθαίρετη πολιτικοποίηση ενός καθαρά λειτουργικού μέσου. Όταν οι χαμηλής ανάλυσης εικόνες των καμερών μεταφέρονται στον ελεγχόμενο χώρο μιας γκαλερί, αποκόπτονται από το πρωταρχικό τους πλαίσιο, αυτό της τεκμηρίωσης. Η τέχνη συχνά οικειοποιείται αυτά τα τεχνουργήματα όχι για να αναδείξει μια κρυμμένη αλήθεια, αλλά για να επιβάλει μια προκατασκευασμένη ιδεολογική ατζέντα μέσω του παραμορφωτικού φακού του «λευκού κύβου». Με τη μετατροπή ενός αποδεικτικού στοιχείου παρανομίας σε καλλιτεχνικό έκθεμα, επιχειρείται η κατασκευή ενός τεχνητού αφηγήματος θυματοποίησης. Το άτομο που παρανομεί βαφτίζεται αυθαίρετα από τον επιμελητή ως σύμβολο της ταξικής καταπίεσης, παραγράφοντας την προσωπική ευθύνη των πράξεών του. Αυτή η αισθητικοποίηση του εγκλήματος ρομαντικοποιεί την παραβατικότητα για χάρη μιας επιφανειακής κοινωνικής κριτικής, αγνοώντας επιδεικτικά ότι στον πραγματικό κόσμο οι πράξεις αυτές έχουν υλικά θύματα, όπως μικροϊδιοκτήτες ή εργαζόμενους που ανήκουν επίσης σε ευάλωτες ομάδες και πλήττονται άμεσα από την έλλειψη αστυνόμευσης.

 

Capsule, 2026
© Deana Lawson

Portal, 2017
© Deana Lawson

Relic, 2026 
© Deana Lawson

   Οι περισσότερες φωτογραφίες που απαρτίζουν αυτήν την ενότητα απεικονίζουν μαύρες γυναίκες —λογικό, λόγω της ιδιαιτερότητας των μαλλιών τους. Οι εικόνες είναι φωτογραφίες φωτογραφιών. Η Λώσον φωτογράφισε τους αποκαλούμενους «τοίχους της ντροπής» σε καταστήματα καλλυντικών, όπου αναρτώνται στιγμιότυπα από κάμερες ασφαλείας με ύποπτες για κλοπή. Οι αρχικές εικόνες είναι χαμηλής ποιότητας, θολές, εκφοβιστικές και εντάσσονται στην αισθητική της προχειρότητας. Αποτελούν τεχνουργήματα από ένα μέρος που αναγνωρίζουμε αλλά δεν θέλουμε να κατοικήσουμε, μέρος της αισθητικής της παραίτησης και της παρακμής που χαρακτηρίζει το έργο της. Ταυτόχρονα, τα έργα είναι όλα άψογες εκτυπώσεις αλογονούχου αργύρου σε Dibond και τοποθετημένα σε πλαίσια από μαύρο καθρέφτη, κατασκευασμένα από την ίδια. Έχει δηλώσει επ' αυτού πως ήλπιζε ότι τα κάδρα θα έκαναν τις φωτογραφίες να φαίνονται σαν κοσμήματα. Ήθελε να κάνει τις γυναίκες που απεικονίζονται περήφανες αν έβλεπαν ποτέ τα έργα (;) Αλλά το πολυτελές πλαίσιο μάλλον υπογραμμίζει τη χαοτική απόσταση ανάμεσα στην παρουσίαση της τέχνης και την οικονομική ανέχεια.

   Το τελικό συμπέρασμα που προκύπτει είναι ότι η «κοινωνική και φυλετική ασυμμετρία» δεν πηγάζει από την ίδια την κάμερα ή την τεχνολογία της επιτήρησης. Αντίθετα, κατασκευάζεται εκ των υστέρων από τους θεωρητικούς της τέχνης και τους λευκούς χώρους των γκαλερί, οι οποίοι αφαιρούν από την κάμερα τον ρόλο του αντικειμενικού μάρτυρα για να τη μετατρέψουν σε εργαλεία μιας μονοδιάστατης πολιτικής ρητορικής. ✍ Κάππα Λάμδα

 

«Edge Control»
έως 24 Οκτωβρίου, 
γκαλερί Γκαγκόσιαν, Νέα Υόρκη

 

 Nota bene

 Η Λώσον γεννήθηκε το 1979 στο Ρότσεστερ της Νέας Υόρκης. Η μητέρα της ήταν διοικητική βοηθός στην Kodak, ενώ ο πατέρας της εργαζόταν στη Xerox· ο ίδιος ήταν επίσης ενθουσιώδης ερασιτέχνης φωτογράφος, γεγονός που διαμόρφωσε το πρώιμο ενδιαφέρον της για τη φωτογραφία και το οικογενειακό άλμπουμ.
Η Λόουσον ήταν η νικήτρια του Βραβείου Hugo Boss 2020 —η πρώτη καλλιτέχνιδα που ασχολείται με τη φωτογραφία που έλαβε το βραβείο—, γεγονός που οδήγησε στην έκθεση «Centropy» στο Μουσείο Solomon R. Guggenheim, όπου παρουσιάστηκαν οι φωτογραφίες της καθώς και ένα οπτικό δοκίμιο με τη μορφή ομώνυμης ταινίας. Η πρώτη της ολοκληρωμένη αναδρομική έκθεση σε μουσείο έκανε πρεμιέρα στο Institute of Contemporary Art της Βοστώνης το 2021 και ταξίδεψε στο MoMA PS1 της Νέας Υόρκης (2022) και στο High Museum of Art της Ατλάντα (2022–23). Το 2022, της απονεμήθηκε το διάσημο βραβείο Deutsche Börse Photography Foundation Prize.

 

 

επιμέλεια-κείμενο: Κάππα Λάμδα
© periopton

 

 

Απαγορεύεται από το δίκαιο της Πνευμ. Ιδιοκτησίας
η καθ' οιονδήποτε τρόπο χρήση/αναπαραγωγή/ιδιοποίηση
του παρόντος άρθρου (ολόκληρου ή αποσπασμάτων)